Costeletas vocais é um termo usado para descrever trechos curtos e cortados de arquivos ou amostras de áudio vocal. Eles são uma característica frequente no EDM e em outros gêneros musicais, pois adicionam texturas variadas e desejáveis.
Muitas das faixas eletrônicas mais cativantes e populares incluem vocais como característica central. Mostraremos algumas das melhores maneiras de encontrar ou gravar bons vocais para cortar e como editá-los em características vocais marcantes.
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Selecione suas amostras vocais para cortar
O primeiro passo para fazer cortes vocais é, obviamente, escolher a gravação de áudio ou amostra certa para dividir. Geralmente, amostras vocais que funcionam bem como costeletas vocais possuem certas características tonais. Eles geralmente consistem no seguinte:
- Tom uniforme com pouco vibrato ou mergulho.
- Sons de vogais abertas.
- Poucas ou nenhuma consoante.
Lembre-se de que essas características servem apenas como um guia geral e você deve experimentar para ver que tipo de sons e efeitos pode produzir além do normal. Vamos abordar os diferentes métodos que você pode implementar para obter as amostras corretas de áudio vocal.
Grave suas próprias amostras vocais
Gravar seus próprios vocais para usar como samples vocais é a maneira mais econômica de fazer cortes vocais. Não se preocupe se sua voz cantada não for digna de nota, certos samples vocais realmente não requerem treinamento ou experiência vocal. Se você já foi ao dentista e passou com sucesso no teste quando eles lhe disseram para dizer “aaa”, então você é mais do que capaz de produzir algumas habilidades vocais básicas sozinho.
Agora que você está tentando algumas gravações vocais criadas pessoalmente, é importante ter um microfone decente. Se você estiver com orçamento limitado, confira os melhores microfones USB para produção de áudio; se você tem um pouco mais para investir, veja qual microfone de estúdio é melhor para você. Se você não estiver usando um microfone USB, lembre-se de que precisará de um monitor de entrada para conectar todos os seus equipamentos.
Depois de definir o andamento do projeto em seu DAW, grave alguns sons vocálicos básicos de uma ou duas notas. Se você é usuário de Mac, pode gravar facilmente seus vocais no GarageBand. Veremos ferramentas de plug-in que você pode usar posteriormente para limpar essas gravações vocais básicas.
Use segmentos de vocais gravados
Um dos métodos mais comuns para produzir cortes vocais é passar por uma gravação vocal existente. Por exemplo, o verso, refrão ou ponte de vocais gravados anteriormente.
Este método pode ser restritivo, pois você pode não ter formação como cantor ou ter a oportunidade de gravar outros vocalistas. Se você puder examinar as gravações vocais existentes, tente encontrar segmentos que tenham tons consistentes e usem sons vocálicos. Aumente o zoom na forma de onda para identificar e selecionar melhor o segmento desejado.
Use amostras vocais prontas
Crédito da imagem: Emenda
Se vocais gravados pessoalmente por você ou por outro vocalista não forem viáveis, você pode usar a Internet para encontrar alguns samples de terceiros prontos para uso. Procure os melhores sites de amostras de áudio onde você pode restringir sua pesquisa usando filtros. Normalmente, você pode especificar o andamento (BPM) que deseja e até mesmo a tonalidade.
Lembre-se de que você pode selecionar cortes vocais prontos para uso ou linhas vocais melódicas e líricas que podem ser convertidas em cortes vocais.
Como editar e cortar seus vocais
Depois de ter um bom candidato para um corte vocal à sua frente, duplique a região de áudio para garantir a segurança e, em seguida, corte todo o áudio excedente em torno do som que você procura. Uma regra geral ao editar vocais em cortes vocais é manter sua versão final cortada bonita e curta.
Lembre-se de esmaecer o início e o fim de cada região de áudio para evitar estalos e cliques. Se você é um usuário do Logic Pro, veja como diminuir todo o seu áudio em segundos.
Para corrigir quaisquer erros de tempo, amplie a forma de onda da região de áudio que você deseja usar e certifique-se de que o início do corte vocal esteja alinhado à grade e à batida em sua DAW. Habilite a função snap-to-grid, disponível na maioria dos DAWs, para alinhar rapidamente suas regiões à grade.
Se o início do seu arquivo de áudio incluir uma respiração ou silêncio, sua amostra de áudio permanecerá fora do tempo. Resolva isso removendo quaisquer silêncios desnecessários do início de suas amostras vocais.
Você pode maximizar o uso do snap-to-grid definindo divisões de notas específicas às quais suas regiões de áudio serão ajustadas. Isso não apenas garante o alinhamento do andamento, mas também permite que você experimente facilmente diferentes posicionamentos de suas partes vocais. Por exemplo, defina suas regiões de áudio para se ajustarem a cada divisão de batida ou semicolcheia (1/16) e então você poderá facilmente experimentar novos tempos para suas amostras vocais enquanto estiver perfeitamente alinhado ao andamento do seu projeto.
A experimentação produzirá inevitavelmente resultados emocionantes. Você também pode usar o Flex Time no Logic Pro para ajustar e alinhar rapidamente sua parte vocal.
Então, você pode imaginar e implementar uma ideia melódica, experimentar diferentes combinações de sons vocálicos, ritmos e alturas, ou combinar esses métodos. Amostras vocais que incluem múltiplos ritmos e alturas podem muitas vezes ser divididas em partes componentes, por exemplo, notas individuais ou sons de vogais. Eles podem então ser unidos de novas maneiras.
Isto pode significar que as duas últimas notas da sua amostra vocal são repetidas no final, ou a primeira nota é repetida rapidamente como um efeito de gagueira numa transição. Experimente combinações simples e mais complexas até encontrar algo que fique com você.
Use efeitos em seus vocais cortados
Entre os efeitos mais úteis que você pode usar em cortes vocais estão os plug-ins de mudança de tom e formante.
Você pode usar o Flex Pitch no Logic Pro para ajustar o tom de uma determinada amostra de áudio. O plugin Sampler do Logic pode fazer o mesmo, mas os ajustes de pitch levarão a mudanças de velocidade. A maioria dos DAWs fornece um plugin de mudança de tom que você deve experimentar. Experimente aumentar/diminuir sua amostra uma oitava (12 semitons) e outros valores de notas harmônicas em relação à tonalidade do seu projeto.
A mudança de formante altera o conteúdo harmônico de um determinado tom e pode fazer a mesma nota soar como se fosse cantada por um esquilo ou pela voz mais profunda. Isso pode fazer com que um segmento vocal masculino soe mais feminino e vice-versa. Diferentes configurações de formantes podem levar a sons vocais distorcidos e desumanos que geralmente servem como efeitos de áudio de alta qualidade. Pequeno AlterBoy do Soundtoy é um dos melhores plug-ins disponíveis para mudança de tom e formante.
Não se esqueça de equalizar suas amostras vocais e aplicar alguns efeitos de reverberação vocal para uma sensação adicional de profundidade e espaço. Se você quiser adicionar um toque extra aos seus vocais, observe os diferentes tipos de distorção de áudio. O tipo e a intensidade desses efeitos, e de quaisquer outros que você colocar, devem corresponder ao estilo geral e aos objetivos sonoros do seu projeto.
Crie texturas vocais vibrantes
As costeletas vocais são um ingrediente musical e uma textura que podem melhorar fundamentalmente a cativação e a qualidade dos seus projetos de áudio. Depois de selecionar alguns samples vocais adequados para recortar de suas próprias gravações ou de samples de terceiros, é hora de dar vida a eles.
Transforme seus samples em clipes curtos, incluindo sons de vogais abertas e fades. Em seguida, adicione alguns efeitos, bem como mudança de tom e formante para uma variedade de tons e cores. Experimente diferentes combinações melódicas e rítmicas e suas criações poderão se transformar em algo inesquecível.