A criação de uma música ou faixa instrumental geralmente começa com uma centelha de inspiração. A produção musical pode ser definida como o processo de conversão de tal centelha em uma peça musical completa e pronta para a indústria. Cada produtor e criativo terá sua visão única sobre esse processo, mas há uma estrutura subjacente que geralmente todos seguem.
Passaremos por cada etapa do processo de produção musical, para que você não se perca no vocabulário específico da indústria e tenha uma ideia clara do que acontece nos bastidores.
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Composição
A fase de composição é onde o criativo dá origem às ideias musicais. Os compositores criarão as letras das músicas neste estágio, e melodias, harmonias e ideias rítmicas serão moldadas em realidade. Embora alguns possam preferir aplicativos de partituras ou papel para escrever ideias, a composição pode ocorrer confortavelmente em sua DAW.
Em seu DAW, você pode aproveitar ao máximo instrumentos MIDI e controladores/teclados de digitação MIDI para mapear seus acordes depois de escolher uma tonalidade. Você pode até usar MIDI para criar uma faixa instrumental rapidamente no Logic Pro, sem qualquer conhecimento ou treinamento prévio em teoria musical.
O processo de composição pode ser descrito como o estabelecimento das bases para a estrutura e o conteúdo melódico de sua música ou faixa. Isso inclui escrever as progressões de acordes desejadas em cada seção, por exemplo, introdução, verso, pré-refrão, refrão, ponte e final em faixas líricas. Ao final desta etapa, você deverá ter uma ideia clara dos elementos principais da sua faixa.
Esta etapa não deve envolver engenharia técnica, permitindo apenas edições mínimas. A criação e a experimentação fluidas devem ser o objetivo nas primeiras etapas.
Organizando
O arranjo, assim como a composição, mantém o foco nas ideias criativas e não nas práticas técnicas. Este estágio desenvolve e concretiza as bases composicionais. Normalmente, o arranjo envolve a seleção de instrumentos para uma determinada faixa.
Os produtores podem ser solicitados a fazer um arranjo acústico ou orquestral. Nesses casos, instrumentos acústicos ou orquestrais são selecionados para preencher o conteúdo melódico, harmônico e rítmico dessas obras.
Uma prática eficaz nesta fase é começar a construir camadas, tais como percussão, harmonias e contra-melodias utilizando instrumentos de espaço reservado. Isso impedirá que você perca o fluxo navegando em bibliotecas e predefinições de sons. Mais tarde, você poderá refinar sua escolha de som.
O arranjo também envolve o desenvolvimento da estrutura central da sua faixa e tentativas de evitar confusão e múltiplos instrumentos competindo pelo mesmo espaço. Em sua DAW, isso pode levar você a incluir variações a cada 4, 8 ou 16 compassos e a desenvolver certos motivos musicais.
No final deste estágio, a maioria, senão todas, de suas ideias melódicas, harmônicas e rítmicas deverão estar no lugar, prontas para gravação e design de som.
Gravação e Design de Som
Se você tem instrumentos ao vivo à sua disposição, agora é a hora de começar a gravar. Isso também pode incluir o refinamento de sua performance/gravações de instrumentos digitais, como percussão eletrônica e sintetizadores.
A fase de design de som envolve chegar o mais próximo possível daquela representação sonora perfeita em sua cabeça. Fazer isso geralmente envolve alguns dos seguintes:
No final desta fase, muitas vezes é uma boa ideia preparar-se para a mixagem. Isso pode levar você a converter suas regiões MIDI em arquivos de áudio ou até mesmo converter suas faixas em stems.
Misturando
O objetivo da etapa de mixagem é criar um arranjo equilibrado onde cada componente musical tenha seu próprio espaço na mixagem e sons definidos dentro dessa mixagem de elementos musicais. Duas das principais ferramentas para conseguir isso são os faders de volume e os dials panorâmicos. Vale a pena enfatizar esses dois porque representam elementos fundamentais da mixagem.
Os dials panorâmicos ajudam a determinar a largura da sua mixagem conforme você posiciona os sons à esquerda e à direita no campo estéreo. Os faders de volume são vitais para definir a profundidade de cada elemento na sua mixagem; as partes barulhentas são empurradas para a frente e vice-versa.
Da mesma forma, os EQs constituem uma ferramenta de mixagem fundamental, pois podem alterar a profundidade dos instrumentos adicionando/removendo brilho e corrigindo problemas de mascaramento de frequência.
Outros plug-ins, como compressores e reverberações, são frequentemente usados na fase de mixagem para aprimorar ainda mais diversos sons e adicionar uma sensação de coesão à mixagem geral. Antes de passar para o estágio final, você desejará corrigir todo e qualquer problema sonoro restante e alcançar o equilíbrio desejado de profundidade e largura em todas as suas faixas.
domínio
A fase de masterização é a etapa final na jornada de uma faixa ou álbum. Uma de suas principais características é aumentar o volume de uma mixagem (através de plugins limitantes) para que ela atinja os padrões comerciais. No entanto, há uma variedade de ferramentas não tão óbvias usadas durante a masterização para aprimorar ainda mais uma mixagem.
Por exemplo, EQs são usados para corrigir quaisquer desequilíbrios de frequência, e adições sutis de saturação e largura estéreo aumentam a qualidade sonora. Da mesma forma, os compressores são frequentemente usados para adicionar alguns toques finais de cor e coesão sonoras.
Enquanto a maioria dos produtores de quartos recorrem à masterização das suas próprias faixas, engenheiros de masterização especializados produzem os melhores resultados. Hoje em dia também existe a alternativa de usar ferramentas de mixagem e masterização de IA. Ao final da fase de masterização, sua faixa estará pronta para distribuição nas plataformas de sua preferência.
Sob o capô da produção musical
Quer você seja um produtor promissor, um artista ou um aficionado por música, é útil saber exatamente o que acontece antes de uma faixa estar pronta para lançamento. A composição estabelece os fundamentos e as letras de uma faixa, e o arranjo define os instrumentos, desenvolvendo assim uma estrutura mais complexa e extensa.
A gravação e o design de som preenchem as cores e texturas únicas dos seus elementos musicais de acordo com o que você tinha em mente. Depois, a mistura garante que tudo esteja bem equilibrado e em seu devido lugar. Finalmente, a masterização fornece a última camada de tinta e eleva sua faixa aos padrões comerciais.