A música desempenha um papel crucial na criação de vídeos para o YouTube. Sem ela, seus vídeos podem parecer incompletos e perder o interesse do público.
Entretanto, encontrar a trilha sonora perfeita que se alinhe ao tom do vídeo e à identidade da sua marca pode ser desafiador. Além disso, as leis de direitos autorais são um fator importante a ser considerado ao escolher músicas.
Continue lendo para descobrir diversas dicas que podem transformar seus vídeos do YouTube, tornando-os de simples e sem graça em produções realmente envolventes.
A Importância da Música em Seus Vídeos do YouTube
A música é um elemento fundamental em qualquer vídeo, seja como a peça central que guia a narrativa ou como um som de fundo que preenche os silêncios. Ela tem o poder de criar o ambiente ideal e conectar o público emocionalmente.
Por exemplo, em um vídeo com cenas de um evento de motocross, uma música com ritmo acelerado é a escolha perfeita para complementar a ação e transmitir a energia do momento. Sem a música, seriam apenas motos em movimento em uma pista.
Além disso, a música oferece um espaço para expressar sua criatividade, adicionando uma perspectiva única ao seu vídeo. Quando você investe sua criatividade em um projeto, a conexão com o público se torna mais forte, gerando um impacto emocional mais profundo, algo que a música pode amplificar.
Existem muitas razões para usar música. Contudo, a forma como ela é utilizada é crucial para o sucesso ou o fracasso do seu vídeo.
1. Entenda as Leis de Direitos Autorais
As leis de direitos autorais visam proteger as obras musicais, garantindo que terceiros não as utilizem sem a devida autorização. Mesmo que você não monetize seus vídeos, usar músicas protegidas por direitos autorais pode levar a infrações, resultando na remoção do seu vídeo e outras penalidades no YouTube.
Para evitar problemas com direitos autorais, utilize músicas em domínio público, da Biblioteca de Áudio do YouTube ou músicas isentas de royalties.
2. Assine um Serviço de Música Livre de Royalties
Para evitar qualquer problema com direitos autorais, assine um serviço de música isenta de royalties. Plataformas como a Epidemic Sound e Artlist são muito populares entre criadores de conteúdo.
Esses serviços oferecem uma grande variedade de gêneros, temas e atmosferas musicais, além de uma extensa biblioteca de efeitos sonoros para diversas situações.
Essas plataformas não só são incrivelmente úteis como também garantem segurança ao usar música em seus vídeos.
3. Ajuste os Níveis de Áudio
Ao lidar com níveis de áudio, você deve considerar dois aspectos. O primeiro é garantir que a música não se sobreponha aos eventos do vídeo. Mesmo durante as partes em que a música está mais alta, ela deve se equilibrar com a ação na tela.
O segundo aspecto é o nível de áudio do seu software de edição. Ajuste o volume do seu computador para conseguir equalizar o nível da música no vídeo. Evite ao máximo distorções ou cortes bruscos.
4. Considere o Clima do Vídeo
A música deve complementar o clima de cada cena. Você pode usá-la para influenciar as emoções do público, mas evite que a trilha sonora fuja completamente do contexto.
Por exemplo, se o seu vídeo tem um momento em que você olha pela janela em um dia chuvoso, não use uma música de circo. Escolha algo mais calmo ou até dramático, que esteja de acordo com a atmosfera do vídeo.
5. Edição e Sincronização Adequadas
A edição musical vai além de simplesmente inserir uma trilha sonora no vídeo. Use a música como uma ferramenta para sincronizar com os momentos do vídeo.
Por exemplo, se você tiver várias cenas de b-roll no seu vídeo, use a batida da música para guiar as transições entre as cenas. Outra ideia é ajustar o volume da música de acordo com o que está acontecendo no vídeo. Se alguém está falando, abaixe o volume da música. Aumente quando a pessoa parar de falar.
6. Use a Música para Construir sua Marca
A música pode te ajudar a construir a identidade do seu canal no YouTube. Se você usar um gênero musical específico, principalmente como música de fundo, seu público irá associar esse estilo à sua marca.
Por exemplo, um canal de culinária pode se beneficiar de músicas mais suaves que complementem o tema dos vídeos, como o estilo acústico, clássico ou jazz. Evite músicas eletrônicas, a não ser que esse seja o estilo que você pretende criar para o seu canal.
7. Visualize Antes de Publicar
Mesmo que você sempre revise seus vídeos antes de publicá-los, preste atenção especial à música. Certifique-se de que o áudio não cause distrações e que a trilha sonora combine com a atmosfera do vídeo. Peça para outra pessoa revisar o vídeo para ter uma opinião diferente.
Uma boa maneira de testar o áudio é ouvir o vídeo nos alto-falantes do computador e depois com fones de ouvido. Assim, você poderá verificar a experiência sob diferentes perspectivas e identificar a necessidade de algum ajuste.
8. Tenha Músicas de Backup
Caso não tenha um serviço de assinatura de música livre de direitos autorais, existem diversas opções para baixar músicas sem direitos autorais para o YouTube.
Nesse caso, é aconselhável ter sempre músicas de backup, para o caso da trilha sonora original não estar disponível ou se houver algum problema de direitos autorais. A própria Biblioteca de Áudio do YouTube pode remover músicas que você usa com frequência sem aviso prévio.
Escolha a Música Certa ao Criar seus Vídeos do YouTube
A música pode definir o sucesso ou o fracasso de um vídeo, principalmente se você usar um gênero inadequado ou se tiver problemas com direitos autorais. Mas isso não deve te impedir de experimentar coisas novas no universo musical.
Use as dicas acima para transformar seus vídeos e dar vida às suas produções.