Em novembro de 2014, Taylor Swift retirou sua discografia do Spotify, citando uma remuneração desanimadora do artista. Vários outros artistas também tomaram medidas semelhantes para protestar contra o acordo aparentemente injusto.
Embora o problema da compensação seja o mais preocupante, não é o único problema enfrentado pelos serviços de streaming de música. Há também questões relacionadas à má qualidade do som e à privacidade do usuário, entre outras.
Apesar destes problemas, os serviços de streaming também lideraram mudanças positivas significativas. Melhor ainda, estas mudanças beneficiaram não apenas os artistas, mas também os profissionais da indústria e os ouvintes. Vamos discuti-los em detalhes.
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1. Os serviços de streaming de música ajudaram a reduzir a pirataria
Talvez o impacto positivo mais significativo que as plataformas de streaming de música tiveram na indústria tenha sido ajudar a reduzir a pirataria. De 1999 até o final dos anos 2000, a pirataria online atormentou a indústria devido ao surgimento da música digital.
O Napster, a plataforma gratuita de compartilhamento de arquivos on-line, e similares tornaram-se muito populares, especialmente entre os jovens. Esses sites permitiam que os usuários compartilhassem e baixassem músicas gratuitamente de forma ilegal; portanto, a pirataria se tornou generalizada.
Muitas pessoas que de outra forma teriam comprado o CD de um álbum, baixaram-no de graça, reduzindo drasticamente a receita.
De acordo com Associação da Indústria Fonográfica da América (RIAA)a indústria musical americana gerou 14,6 mil milhões de dólares em vendas em 1999. Mas em 2009, depois de apenas uma década, essa receita caiu significativamente para 6,3 mil milhões de dólares.
No entanto, o Spotify alterou o status quo ao ser lançado em 2008. A empresa sueca embarcou numa campanha de reorientação dos clientes para persuadir as pessoas a pagar novamente pela música – só que desta vez, por muito menos.
Com o tempo, outros serviços de streaming como Apple Music, YouTube Music, Amazon Music e Tidal foram lançados e seguiram o modelo do Spotify.
Com serviços de streaming ainda mais acessíveis disponíveis, os fãs de música têm diversas plataformas para ouvir músicas legalmente. Esta disponibilidade e baixo custo levaram a um declínio significativo da pirataria, mostra a investigação.
Em 2019, o Revisão de Direito Internacional da Universidade Americana estudaram a pirataria de música online e concluíram que a pirataria está diminuindo. O estudo mostrou que o elemento central por trás deste declínio é a disponibilidade de streaming legal acessível.
Este declínio na pirataria mudou para sempre a trajetória financeira da indústria, já que as receitas da música atingiram 15,9 mil milhões de dólares em 2022. Por um Relatório RIAAo streaming foi responsável por 84% (US$ 13,3 bilhões) dessa receita.
2. Custo de streaming mais barato e mais acessibilidade
Na era do CD, ser aventureiro musicalmente parecia luxuoso, já que os álbuns custavam até US$ 20 por cópia. A Apple lançou o iTunes em 2001, mas não foi melhor, pois as músicas eram vendidas por US$ 1 cada. Conseqüentemente, você pode gastar até US$ 100/mês em álbuns e músicas de que talvez não goste.
Compare essas opções com a tendência atual, em que os serviços de streaming de música oferecem milhões de músicas, mas cobram muito menos.
O serviço de streaming de música mais popular, Spotify, cobra apenas US$ 10,99/mês para usuários premium. Em troca, oferecem aos ouvintes acesso a mais de 80 milhões de músicas e uma infinidade de playlists. Para tornar as músicas ainda mais acessíveis, os alunos podem obter o Spotify Premium por um preço mais baixo (US$ 5,99/mês).
Hoje, músicas e álbuns se tornaram tão acessíveis que você pode ouvi-los imediatamente após seu lançamento. E se você gosta de clássicos, também pode acessar a discografia completa de artistas que datam do século XIX.
3. Reintrodução de créditos de bastidores
Crédito da imagem: Artúria
Os créditos dos bastidores, conhecidos profissionalmente como créditos das músicas, reconhecem todos que contribuíram para a criação de uma música ou álbum. Isso inclui compositores, produtores, engenheiros de som e muito mais.
Na era do CD, era uma característica comum, pois os álbuns traziam encarte ou capa nomeando todos esses profissionais. Mas esta prática desapareceu em grande parte à medida que o consumo de música se tornou digital.
Plataformas de compartilhamento de arquivos como Napster e Limewire não forneciam notas porque não tinham informações suficientes ou simplesmente não se importavam. Assim, os heróis anônimos perderam o reconhecimento por suas obras.
No entanto, as plataformas de streaming devolveram o recurso de créditos das músicas para dar crédito quando devido. O Spotify implementou o recurso em 2018, dando reconhecimento a determinados colaboradores. Mas o Tidal levou isso para o próximo nível com seus extensos créditos musicais, incluindo tecladistas, programadores, masterizadores e assistentes.
4. Os artistas têm um alcance mais amplo
Na era pré-streaming de música, muitos artistas tiveram seu alcance severamente limitado a regiões geográficas específicas. Não existiam plataformas globais para consumir música, por isso apenas alguns artistas conseguiram ultrapassar fronteiras.
Hoje, no entanto, os serviços de streaming de música mudaram a maré com baixas taxas de assinatura e disponibilidade global. O Spotify, líder do setor, tem mais de 550 milhões de usuários ativos mensais (MAU) e está disponível em 183 países. Outras plataformas de streaming também têm centenas de milhões de usuários de todo o mundo.
Essa disponibilidade significa que os fãs de música podem acessar os artistas e suas obras de praticamente qualquer lugar do mundo. E os números de streaming refletem esse alcance ilimitado, já que muitos artistas têm músicas com bilhões de streams em seu crédito.
5. Os ouvintes podem descobrir facilmente novos artistas, músicas e gêneros
Os amantes da música ouvem hoje uma gama mais ampla de artistas e gêneros do que nos anos 2000 ou anteriores. A principal razão é que as plataformas de streaming oferecem acessibilidade a mais artistas, músicas e gêneros.
Praticamente todos os artistas têm suas discografias nas principais plataformas de streaming. Assim, os fãs de música podem facilmente descobrir novos talentos e explorar diferentes sons.
Para ajudar ainda mais os ouvintes a encontrar novos sons, os serviços de streaming têm alguns recursos como listas de reprodução, paradas e seções de gênero. Por exemplo, você pode descobrir novas músicas usando listas de reprodução e estações do Apple Music.
Os amantes da música aventureiros podem experimentar essas mídias para aprimorar suas playlists com novas músicas. Isso também pode ajudar os fãs de música a desenvolver um gosto musical diversificado.
6. Os serviços de streaming facilitam o início de carreira dos artistas
Simplificando, os serviços de streaming tornaram mais fácil para novos artistas lançarem suas carreiras, proporcionando-lhes um grande público global.
Como aspirante a artista hoje, você pode iniciar sua carreira e ter sucesso simplesmente enviando suas músicas no SoundCloud, YouTube ou outras plataformas.
Por exemplo, em 2015, o então desconhecido rapper Post Malone carregou uma música, “White Iverson”, em sua conta no SoundCloud. A música recebeu mais de um milhão de streams no primeiro mês, chegando mais tarde ao número 14 na Billboard Hot 100.
Post Malone logo se tornou uma sensação viral, à medida que várias gravadoras disputavam sua assinatura. Hoje, ele é um dos artistas mais transmitidos do mundo.
Outros artistas como Billie Eilish, Lizzo, Kehlani e Lil Nas X têm histórias de sucesso semelhantes, já que o SoundCloud também ajudou a lançar suas carreiras.
Em contraste, os artistas da era do CD não tiveram este tipo de oportunidade. Eles tinham muito menos alcance e a maioria das pessoas dependia de gravadoras para lançar músicas e iniciar uma carreira. Deixando-os geralmente à mercê de uma gravadora e de suas habilidades pessoais de marketing.
Os serviços de streaming deixaram sua marca, mas podem fazer melhor
Graças à sua disponibilidade e baixo custo, os amantes da música estão transmitindo mais do que nunca e podem explorar novos sons. Os serviços de streaming também têm sido extremamente benéficos para os artistas. Ajuda a expandir seu público e facilita o início dos iniciantes, entre outras coisas.
No entanto, a indústria do streaming pode fazer melhor, especialmente em termos de compensação, à medida que os artistas continuam a lamentar o recebimento de dividendos desiguais pelo seu trabalho.