Principais Pontos a Reter
- Inove através de uma gama variada de métodos, combinando abordagens tradicionais e digitais, para produzir estampas de superfície exclusivas que sejam motivo de orgulho.
- Não se restrinja a uma única ferramenta; explore diversos programas e selecione aqueles que melhor se adequam ao seu estilo e às necessidades específicas do seu projeto.
- Mantenha-se atualizado em relação às tendências do mercado e aplique-as em suas criações de superfície para atrair atenção e, possivelmente, aumentar suas vendas.
Desde toalhas de praia até camisetas com estampas, o design de estampas de superfície está presente em todo o nosso cotidiano. Caso você almeje se destacar nesta área e superar os obstáculos iniciais, estas sugestões são um excelente ponto de partida.
1. Utilize uma Variedade de Métodos Criativos
Mesmo na era digital, artistas ainda valorizam técnicas manuais, e o design de superfícies não é exceção. Texturas do mundo real, como a tela de um quadro, a transparência de tintas aquarela ou as bordas irregulares de papel, agregam valor a estampas digitais.
Você pode criar uma estampa inteiramente de forma manual e, em seguida, usar ferramentas digitais para criar padrões, mover elementos ou alterar cores. A combinação de softwares e técnicas pode levar a resultados únicos. O importante é utilizar métodos que funcionem para você e que resultem em designs dos quais se orgulhe.
2. Explore Diversos Softwares
Nem todos os softwares de design são idênticos e, como designer de superfície, é importante reconhecer as particularidades de cada um. Mesmo dentro do pacote Adobe Creative Cloud, você pode usar o Illustrator, Photoshop, Adobe Express ou Adobe Fresco, cada um com propósitos distintos, mesmo que seu estilo de design seja consistente.
Ser designer de superfície não implica fidelidade a um único programa ou empresa. Você pode gostar de desenhar no Procreate e vetorizar no Illustrator, ou criar vetores no Inkscape e adicionar textura no Photopea, uma alternativa gratuita ao Photoshop.
É possível preferir o Photoshop para criar padrões contínuos, mesmo que os esboços sejam feitos em outros softwares. Aprenda os benefícios de cada ferramenta e tire o máximo proveito delas para obter os melhores resultados.
3. Acompanhe as Tendências
Pesquise no Pinterest, em blogs de moda ou mesmo em lojas físicas para identificar as próximas tendências e, em seguida, aplique-as aos seus designs de superfície. As tendências podem incluir temas como animais, estampas de pele, objetos kitsch, cores específicas ou frases populares.
Acompanhar as tendências no momento certo pode destacar suas estampas e gerar interesse e vendas enquanto durar a tendência. Algumas tendências podem persistir por anos. Isso não o impede de criar designs que não se encaixem nas tendências atuais, se for isso o que deseja. Você tem o potencial de ser um criador de tendências.
4. Use uma Paleta de Cores Restrita
A escolha de paletas de cores pode, por vezes, ser uma tarefa exaustiva. Isso pode atrasar o início de um projeto caso você esteja pensando demais nas cores, ou pode levá-lo a se perder na variedade de cores disponíveis, resultando em um trabalho exagerado.
Comece seus projetos com uma paleta monocromática. Isso ajuda a focar nos elementos visuais, e não nas cores, que podem ser adicionadas posteriormente.
Desafiar-se com uma paleta de cores limitada é uma ótima forma de criar estampas de superfície harmoniosas. Os padrões de superfície mais eficazes geralmente não têm mais do que cinco cores; menos, muitas vezes, é mais.
5. Crie a Partir de Desafios ou Concursos
Existem muitos desafios de design disponíveis online que estimulam a criatividade. Para designers, ou aspirantes a designers de superfície, seguir as instruções é uma excelente forma de praticar.
Além de desafios criativos, você pode se deparar com concursos que exigem padrões ou trabalhos artísticos. Não há nada que o impeça de participar com seus próprios designs ou, simplesmente, usar o concurso ou desafio como uma forma de autoaperfeiçoamento.
Os desafios propostos podem servir de inspiração, seja para participar do concurso ou não. Se você se sentir motivado a criar, poderá usar sua criação em suas estampas de superfície.
6. Transforme Obras de Arte Existentes em Novos Designs e Estampas
Se você tem como meta se tornar um designer de superfície, não descarte nenhuma arte que tenha criado anteriormente. Você pode usar trabalhos antigos e transformá-los em novas estampas e designs.
Você pode reutilizar uma obra de arte completa ou usar um motivo específico. É possível, inclusive, usar seus trabalhos antigos ou esboços apenas como inspiração.
7. Crie Lojas Online
Na era digital, é mais fácil do que nunca vender seus designs de superfície sem a necessidade de estoque ou loja física. Você pode abrir diversas lojas online, vendendo os mesmos designs em diferentes lugares.
Para designers de estampas de superfície, as melhores lojas online para começar são a Society6 e a Redbubble. No entanto, existem muitas outras opções para vender seus designs online. Tanto a Society6 quanto a Redbubble usam o modelo de impressão sob demanda, então tudo o que você precisa fazer é carregar seus designs e associá-los aos produtos nos sites. Quando alguém encomenda um produto, o site o fabrica e envia.
8. Assista a Aulas e Tutoriais de Design
Artistas e designers devem estar em constante aprendizado. Seja aprendendo habilidades específicas sobre design de superfície, habilidades complementares, como os cursos gratuitos do Coursera para designers gráficos, ou aprofundando-se em tutoriais de software, seus designs só tendem a melhorar.
Designers de superfície como CatCoq oferecem tutoriais em vídeo e artigos em blogs, compartilhando suas técnicas e ferramentas. Você pode encontrar diversos tutoriais para design de superfície no Skillshare, Pinterest e YouTube.
9. Compartilhe seu Trabalho
Compartilhar seu trabalho ajuda a construir uma audiência. Você pode divulgar seus designs em uma página pessoal de mídia social como Instagram ou Pinterest, mas essa não é a única forma de compartilhamento. Presenteie outras pessoas com as suas criações ou utilize-as você mesmo.
Nas redes sociais, você pode compartilhar os bastidores do seu processo criativo, esboços iniciais, fotos de inspiração ou peças finalizadas. Isso incentiva mais pessoas a se interessarem pelo seu trabalho.
10. Colabore com Outras Pessoas
Colaborar com outros criativos ou empresas ajuda a inspirar novas formas de trabalho e leva seus designs a um novo público. Explore nossas dicas para uma colaboração criativa eficaz e descubra como aplicá-las ao design de superfícies.
11. Comece com um Nicho
Embora as opções de produtos com estampas de superfície sejam inúmeras, não sinta que precisa criar para todas elas. Na verdade, escolher um nicho de produtos menor o impedirá de se sentir sobrecarregado pelas opções ilimitadas.
Faça uma pesquisa básica sobre seu público-alvo, os produtos que ele compraria e os tipos de estampas de superfície normalmente encontrados nesses produtos. Foque seu estilo artístico em dois ou três produtos e defina seus objetivos ao criá-los.
Começar desta forma aumentará sua confiança e também seu portfólio. Você pode expandir suas categorias de produtos quando se sentir pronto, mas certifique-se de que seus designs de superfície se adaptem aos novos produtos que você criar.
12. Licencie seu Trabalho
Licenciar seus padrões de superfície ajudará a expor seus projetos ao público. Embora você possa vender seus designs sem licenciá-los, isso deve ser algo a ser almejado como designer de superfície profissional.
Você pode ser contatado por um agente de licenciamento se você compartilhar seus designs online, em mercados ou se já tiver uma loja de sucesso. Mas se esse sucesso ainda não o alcançou, não hesite em entrar em contato com as agências de licenciamento.
Crie seus Padrões de Superfície com Confiança
Com estas dicas, você estará mais preparado para se tornar um designer de superfície de sucesso. Praticar suas habilidades artísticas e de design é apenas metade da batalha. Um artista de padrões de superfície de sucesso precisa se concentrar, compartilhar seu trabalho e os bastidores da criação e desafiar-se com limitações de cores, software ou técnicas. Quanto mais você praticar e experimentar novas abordagens, melhores serão seus designs de estampas de superfície.