A fotografia não é apenas um passatempo técnico; é uma arte. Embora seja importante entender como controlar sua câmera, deve ser assim para que você possa capturar o tipo de foto que deseja, em vez de tirar fotos chatas, se tecnicamente corretas.
Aqui está uma foto horrível, tecnicamente perfeita. Está bem exposto, tem bons detalhes de sombras e realces, as cores são precisas e é minuciosa e completamente entediante.
E aqui está uma das minhas fotos favoritas que tirei este ano. Foi filmado com uma câmera de filme antigo, então a qualidade não é perfeita. Existem alguns artefatos de desenvolvimento e é um pouco mole. Mas é uma imagem muito mais interessante do que a foto do meu interruptor de luz.
Bem, este é um exemplo extremo, mas é um ponto que se aplica a todas as áreas da fotografia. A fotografia é algo mais do que apenas perfeição técnica. É mais do que apenas tirar fotos de lugares ou pessoas bonitas, e é o que separa a arte dos instantâneos e as fotos boas das ruins. A palavra para esse algo mais é composição.
Composição é como você posiciona as coisas
Composição, em sua forma mais básica, é como você posiciona seu assunto (e tudo o mais) em sua imagem. Embora seja raro que você seja capaz de posicionar fisicamente edifícios e árvores onde deseja que eles estejam, sua escolha de distância focal, abertura e onde você está mudam drasticamente como as coisas diferentes aparecerão no quadro.
Composição é a linguagem da fotografia. Como seus assuntos aparecem em relação uns aos outros, quaisquer objetos adicionais e o fundo se comunicam muito com o visualizador. Na foto abaixo vocês podem ver como passei um tempo brincando com diferentes composições envolvendo a pequena formação de rochas.
Finalmente decidi que esta era a composição mais forte porque gostei de como ela equilibrava as rochas, o mar e o céu. Todas as outras composições deram muita ênfase a uma coisa em detrimento das outras duas.
Nesta foto, como a modelo é o único sujeito real, não queria que as pessoas ao fundo fossem uma distração. Para ter certeza de que não eram, usei uma grande abertura para obter uma profundidade de campo rasa para desfocá-los.
Por outro lado, nesta cena, que é sobre a relação entre os três funcionários do restaurante em um intervalo, usei uma profundidade de campo estreita para ter certeza de que estavam todos em foco.
Como você pode ver, onde você coloca as diferentes partes de sua imagem e como elas aparecem em relação umas às outras é como você transmite sua mensagem ao visualizador. Bem, não estou dizendo que toda foto precisa de alguma mensagem grande para mudar o mundo. Mas, no seu melhor, cada foto conta uma história – mesmo que seja uma pequena história. Os temas mais comuns que aparecem em minhas fotos são:
Os humanos são muito legais.
A natureza é seriamente bela.
Se você olhar para a maioria das fotos em meus tutoriais aqui no How-To Geek, elas se enquadram em um desses dois grandes baldes. Mas, só porque a mensagem é simples, não significa que não estou me esforçando para transmiti-la. Aqui está uma foto minha que combina os dois.
Vê como tornei Will, o esquiador, pequeno em relação à natureza ao seu redor e usei a inclinação da encosta, o spray de seus esquis e o espaço que ele precisa mover para mostrar sua velocidade? É isso que quero dizer quando digo que composição é a linguagem da fotografia. São decisões como essas que dão significado às suas fotos.
A composição segue as “regras”
A boa notícia é que, embora leve anos para dominar a composição, ela tende a seguir algumas “regras” básicas – bem, na verdade, diretrizes.
Você provavelmente já ouviu falar da regra dos terços e, embora seja um pouco simplista demais para ser realmente útil, existem outras ideias mais fortes com as quais você pode brincar. Exploraremos muitos deles com muito mais profundidade aqui no How-To Geek, mas aqui estão alguns para você começar.
O tamanho no quadro é importante. Quanto maior for algo, mais importante parecerá, especialmente quando for contrastado com algo que parece relativamente pequeno. Faça esta foto: ao me tornar pequeno no quadro, isso dá a mim e à escala das montanhas.
As pessoas verão o que está em foco primeiro. Mesmo que as hastes da grama sejam grandes e na frente da modelo, nossos olhos são atraídos para ela porque ela é a única coisa em foco.
Linhas, naturais ou artificiais, são uma ótima maneira de levar os olhos do observador exatamente para onde você os deseja. Basta olhar como todas as linhas principais – marquei-as em rosa – atraem seus olhos diretamente para a modelo.
Uma boa foto deve parecer equilibrada. Você pode conseguir isso por meio de simetria ou equilibrando elementos diferentes uns contra os outros. Nesta foto, apesar de terem tamanhos drasticamente diferentes na moldura, a lua e a rocha se deslocam muito bem.
Não use apenas o primeiro plano. Use o midground e o fundo também. Dá às suas imagens uma sensação muito maior de profundidade.
A cor é extremamente importante. As cores mais brilhantes e saturadas sempre atrairão nossos olhos. Cores diferentes também transmitem diferentes estados de espírito e emoções. Os azuis claros são pacíficos, enquanto os vermelhos brilhantes podem ser raivosos ou enérgicos. Eu queria uma sensação de tranquilidade nesta foto, então enfatizei as cores quase pastel do azul e do ouro.
E isso é apenas uma pequena amostra de algumas maneiras de usar a composição para transmitir diferentes significados. Depois de começar a pensar nisso enquanto fotografa, você está no caminho certo para desenvolver um grande olho para a fotografia.
Composição é a linguagem que você, o fotógrafo, pode usar para se comunicar com o visualizador. O modo como você posiciona os diferentes componentes de sua imagem em relação uns aos outros é o que dá significado às suas fotos.