Pixel art é uma forma de arte digital que nasceu da necessidade de comunicar imagens no espaço de armazenamento limitado de computadores e consoles de videogame de 8 ou 16 bits.
Às vezes, o processo de criação de pixel art é chamado de “spriting”, que vem da palavra “sprite”. Este é um termo de computação gráfica usado para descrever um bitmap bidimensional integrado a uma cena maior (geralmente um videogame).
Você está interessado em criar sua própria pixel art? Aqui está tudo o que você precisa saber para começar.
Ao contrário da crença popular, software poderoso ou caro não garante arte de qualidade! Escolher um programa é apenas uma questão de preferência. Existem muitos aplicativos incríveis de pixel art disponíveis no Android ou iPhone para você começar, ou se você é usuário do Windows, pode até usar algo tão básico como o Microsoft Paint.
Embora o que realmente faz sua pixel art brilhar seja a sua criatividade, e não o programa que você está usando, ter um ótimo programa que seja fácil de usar e dominar definitivamente ajuda. Se você está procurando uma ótima ferramenta de desenho, mas não sabe por onde começar, Aseprite é uma das melhores ferramentas de desenho de pixel art disponíveis e fornecerá todas as ferramentas necessárias para ter sucesso em todos os seus empreendimentos de pixel art. .
Mas no final das contas, tudo que você realmente precisa para fazer pixel art são as seguintes ferramentas (portanto, certifique-se de que o programa de sua escolha as tenha):
- Lápis: sua ferramenta básica de desenho que, por padrão, posiciona um pixel
- Borracha: apaga ou remove pixels que você desenhou
- Conta-gotas: copia a cor do pixel selecionado para reutilizar
- Balde: preenche uma área vazia com uma cor sólida
Outras ferramentas úteis incluem ferramentas de seleção, linha, recoloração e rotação. Eles não são absolutamente necessários, pois você pode obter os mesmos efeitos usando as ferramentas listadas acima.
Você deseja evitar pincéis, desfoques, gradientes e outras ferramentas automáticas para garantir o controle de cada pixel da tela.
Quanto ao hardware, qualquer coisa para controlar o cursor está perfeitamente bem. Um trackpad ou mouse é ótimo para precisão e detalhes. Enquanto isso, uma mesa digitalizadora pode ser sua preferência para melhor controle em movimentos longos.
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Qual deve ser o tamanho do seu Sprite ou Canvas?
Não há resposta errada para o tamanho do sprite. Mas múltiplos de oito em potências de dois são mais comuns (por exemplo, 8×8, 16×16, 32×32, etc.) porque os computadores antigos não poderiam exibi-los adequadamente de outra forma.
Recomendamos começar aos poucos porque isso pode ajudá-lo a aprender rapidamente o básico. Afinal, a pixel art surgiu porque os artistas queriam tirar o máximo proveito de cada pixel e cor usados, já que seu hardware só conseguia lidar com alguns.
Você é forçado a ser criativo quando precisa trabalhar dentro de limitações. Concentre-se em maximizar o espaço de um pequeno sprite. Depois disso, você pode nivelar para tamanhos maiores para inserir ainda mais detalhes.
E se você quiser colocar um personagem em uma cena, terá que pensar também no tamanho da tela. Uma boa maneira de fazer isso é considerar a proporção entre o seu sprite e o resto da tela. Quão grande ou pequeno você deseja que seu personagem seja em comparação com o mundo em que ele está?
Desenvolvedores de jogos, vale a pena saber que a maioria dos monitores hoje em dia tem uma proporção de 16:9. Isso significa que para cada 16 pixels de largura, existem nove pixels de altura.
Qualquer que seja a resolução que você decidir, normalmente você trabalharia em um tamanho de tela muito menor e, em seguida, aumentaria para uma resolução maior quando terminar.
Ao mesmo tempo, você deseja redimensionar por números inteiros ao dimensionar sua pixel art, ou então as coisas podem parecer um pouco instáveis. É importante ter certeza de que sua matemática está correta antes de começar a criar pixel art.
Digamos que você queira atingir a resolução padrão de 1080p. Você poderia trabalhar em uma tela de 384 × 216 e depois aumentar 500% maior.
O dimensionamento também deve ser a última coisa a fazer. Você não deseja aumentar a escala e continuar desenhando com a ferramenta lápis de um pixel. Isso deixará você com proporções de pixels diferentes, o que nunca parece bom.
O Processo de Sprite
Então você está com sua tela aberta – e agora? Bem, assim como qualquer outra forma de arte, as possibilidades são infinitas. Não existe apenas uma maneira de fazer isso.
Para lhe dar um ponto de partida, aqui está um tutorial passo a passo sobre como você pode querer iniciar seu projeto. Você é totalmente livre para seguir exatamente, pular algumas etapas ou adicionar suas próprias etapas.
1. Comece com um esboço
Comece seu sprite arrastando a ferramenta Lápis, desenhando da mesma forma que você desenha com papel e caneta. Não precisa ser perfeito.
Seja qual for a bagunça que você fizer, nós limparemos mais tarde. Tudo o que pretendemos nesta fase inicial é colocar a sua ideia e a sua composição na tela.
2. Limpe a arte linear
Agora é hora de deixar as coisas um pouco mais apresentáveis. Vamos pegar suas linhas ásperas e cinzelá-las para limpar pixels perdidos.
Pixels únicos, ou um grupo de pixels que quebram a consistência de uma linha, são chamados de “jaggies”. Jaggies são exatamente o que estamos tentando evitar.
Muitas vezes, o problema é simplesmente que um segmento da linha é muito longo ou muito curto, criando um salto estranho. Você deseja usar um comprimento uniforme de pixels para uma transição suave em uma curva. Não coloque uma fileira de pixels com pixels maiores.
É impossível evitar totalmente os recortes (a menos que seu trabalho artístico consista apenas em formas básicas), mas você deve tentar mantê-los no mínimo.
3. Apresente cores
É hora de pegar sua ferramenta Balde e preencher a arte de linha do seu sprite com cores.
Normalmente, você deseja limitar-se a uma paleta de cores. Antigamente, o tamanho do sprite também ditava quantas cores havia na paleta. Se um sprite tivesse 16×16, isso significava que o artista tinha 16 cores para trabalhar. Felizmente, a tecnologia avançou desde então e não estamos mais limitados a esta regra.
As melhores paletas possuem tons variados que se complementam, diferentes valores de saturação e uma mistura de claro e escuro. A menos que você já saiba como usar a teoria das cores corretamente, montar sua própria paleta pode ser complicado.
Se você quiser que outra pessoa pense por você, Lospec é um ótimo banco de dados online cheio de paletas de cores prontas.
4. Adicione detalhes, realces e sombras
Essa é a melhor parte de todo o processo! É onde sua arte realmente começa a saltar da página. Agora que já temos a ideia básica, podemos adicionar todas as pequenas coisas para dar à sua arte plana a ilusão de forma.
Escolha sua fonte de luz e comece a sombrear as áreas mais distantes dessa fonte de luz com uma cor mais escura. Os destaques devem ser colocados em áreas que são diretamente atingidas pela luz.
Você pode optar por manter sua arte em preto ou colori-la, mas tudo isso depende de sua preferência pessoal ou estilo de arte.
5. Salve sua arte
É hora de salvar seu trabalho. Dimensione para o tamanho desejado e escolha um formato de arquivo. Na maioria dos casos, você desejará salvá-lo como PNG se sua imagem for estática. Mas se sua arte tiver animação, salve-a como GIF. O que importa é que ambos os formatos suportam grandes áreas de cores sólidas e transparência.
Fique longe de JPEGs, a menos que saiba o que está fazendo. É um formato de arquivo com perdas destinado a fotos digitais e outras imagens com gradientes suaves.
Pixel Art: fácil de aprender, difícil de dominar
Pixel art difere do desenho digital devido às restrições impostas por sua natureza semelhante a uma grade. Dito isto, ele usa muitos dos mesmos princípios, então pintores e outros artistas podem aprendê-lo rapidamente. Com muita prática, qualquer pessoa pode se tornar excelente em pixel art.