Explorando o Mundo da Pixel Art
A pixel art surge como uma forma de arte digital, impulsionada pela necessidade de representar imagens nos espaços limitados de computadores e consoles de jogos de 8 e 16 bits. Esta técnica, por vezes designada por “spriting” – derivado do termo “sprite”, usado em computação gráfica para descrever bitmaps bidimensionais integrados em cenários maiores, tipicamente em jogos – convida-nos a um universo de criatividade.
Se o seu interesse é criar as suas próprias obras de pixel art, este guia oferece tudo o que necessita para dar os primeiros passos.
Ao contrário do que se possa pensar, a qualidade da arte não está dependente de softwares complexos ou dispendiosos. A escolha de um programa é uma questão de preferência pessoal. Existem inúmeras aplicações de pixel art disponíveis para Android e iPhone, e até mesmo o Microsoft Paint, para utilizadores Windows, pode servir de ponto de partida.
Embora a criatividade seja o fator chave para o sucesso na pixel art, um software intuitivo e fácil de usar pode ser um grande aliado. Para quem procura uma ferramenta eficaz, o Aseprite destaca-se como uma excelente opção, oferecendo todos os recursos necessários para se aventurar no mundo da pixel art.
Para criar pixel art, necessita das seguintes ferramentas básicas, que devem estar presentes no seu programa de eleição:
- Lápis: A ferramenta básica para desenhar, que coloca um pixel de cada vez.
- Borracha: Apaga ou remove os pixels que foram desenhados.
- Conta-gotas: Permite copiar a cor de um pixel para reutilização.
- Balde: Preenche áreas vazias com uma cor sólida.
Outras ferramentas, como as de seleção, linha, recoloração e rotação, podem ser úteis, embora os mesmos efeitos possam ser alcançados com as ferramentas básicas. É importante evitar pincéis, desfoques, gradientes e outras ferramentas automáticas para manter o controlo total sobre cada pixel.
Em termos de hardware, qualquer dispositivo que controle o cursor é suficiente. Um trackpad ou rato oferecem precisão, enquanto uma mesa digitalizadora pode ser preferível para movimentos mais amplos.
Definindo o Tamanho do Seu Sprite ou Canvas
Não existe um tamanho “correto” para um sprite. No entanto, múltiplos de oito, em potências de dois (como 8×8, 16×16, 32×32, etc.), são comuns, devido às limitações dos antigos computadores. Recomenda-se começar com tamanhos pequenos para aprender o básico rapidamente. A pixel art surgiu da necessidade de aproveitar ao máximo cada pixel e cor, dadas as limitações de hardware.
Trabalhar com limitações estimula a criatividade. Comece por otimizar o espaço de um pequeno sprite, e depois aumente o tamanho para adicionar mais detalhes.
Ao integrar um personagem numa cena, considere a proporção entre o sprite e o restante do cenário. Quanto maior ou menor deve ser o personagem em relação ao ambiente?
Desenvolvedores de jogos devem ter em conta que a maioria dos monitores atuais possui uma proporção de 16:9, ou seja, 16 pixels de largura para cada 9 pixels de altura.
Independentemente da resolução escolhida, é comum trabalhar inicialmente num tamanho de tela menor e depois aumentar a resolução.
Ao redimensionar, use números inteiros para evitar instabilidade na imagem. Certifique-se de que os cálculos estão corretos antes de começar a criar pixel art. Para atingir uma resolução padrão de 1080p, pode trabalhar numa tela de 384 × 216 e depois aumentar 500%.
O redimensionamento deve ser o último passo. Evite redimensionar e continuar a desenhar com o lápis, pois isso pode resultar em proporções de pixels diferentes e resultados indesejados.
O Processo de Spriting
Com o seu canvas aberto, as possibilidades são infinitas. Não existe uma única forma de criar pixel art.
Para dar um ponto de partida, aqui está um tutorial passo-a-passo que pode seguir. Sinta-se livre para adaptar os passos ou adicionar os seus.
1. Comece com um Esboço
Use o lápis para criar um esboço inicial do seu sprite, tal como faria com lápis e papel. Não se preocupe com a perfeição nesta fase.
O objetivo é apenas colocar a sua ideia e composição na tela. O detalhe virá depois.
2. Refine a Arte Linear
É altura de melhorar as linhas do seu esboço, eliminando pixels soltos. Pixels isolados ou grupos de pixels que quebram a continuidade da linha são conhecidos como “jaggies”. É importante evitar este efeito.
O problema muitas vezes surge quando um segmento de linha é demasiado longo ou curto, criando uma quebra visual. Utilize comprimentos de pixels uniformes para garantir transições suaves em curvas, evitando linhas de pixels com comprimentos diferentes.
É impossível eliminar totalmente os “jaggies” (a menos que o seu desenho consista apenas em formas básicas), mas deve tentar mantê-los ao mínimo.
3. Introduza as Cores
Use a ferramenta de balde para preencher o desenho do seu sprite com cores.
Normalmente, é preferível limitar a sua paleta de cores. Nos primórdios da pixel art, o tamanho do sprite ditava o número de cores disponíveis. Um sprite de 16×16, por exemplo, significava uma paleta de 16 cores. Atualmente, a tecnologia permite-nos ter mais liberdade.
Paletas bem construídas apresentam tons que se complementam, diferentes níveis de saturação e uma mistura de claro e escuro. Criar a sua própria paleta pode ser desafiante, a menos que tenha conhecimento da teoria das cores.
Para quem procura uma solução, Lospec oferece um vasto banco de dados de paletas de cores prontas.
4. Adicione Detalhes, Destaques e Sombras
Esta é a fase mais gratificante! É aqui que a sua arte começa a ganhar vida. Com a base definida, pode adicionar detalhes que darão uma ilusão de forma à sua arte.
Escolha a sua fonte de luz e comece a sombrear as áreas mais distantes dessa fonte com cores mais escuras. Os destaques devem ser colocados nas áreas diretamente iluminadas.
Pode optar por manter a sua arte a preto e branco ou colori-la, dependendo do seu estilo e preferências.
5. Salve a Sua Arte
É altura de guardar o seu trabalho. Redimensione para o tamanho desejado e escolha um formato de ficheiro. Para imagens estáticas, o PNG é a opção mais comum. Se a sua arte incluir animação, utilize o GIF. Ambos os formatos suportam áreas grandes de cores sólidas e transparência.
Evite o formato JPEG, a menos que saiba o que está a fazer. É um formato de compressão com perdas, concebido para fotografias e imagens com gradientes suaves.
Pixel Art: Fácil de Aprender, Difícil de Dominar
A pixel art distingue-se do desenho digital devido às restrições da sua natureza em grelha. No entanto, partilha muitos princípios com outras formas de arte, permitindo que pintores e outros artistas a aprendam rapidamente. Com prática, qualquer pessoa pode dominar a pixel art.