Como Criar Vídeos Cativantes no YouTube Usando Técnicas de Narrativa
Um vídeo no YouTube vai muito além de simplesmente juntar cenas gravadas e editá-las. Ele deve ser uma narrativa visual que capte o interesse do público e o mantenha engajado do início ao fim.
Para que um vídeo no YouTube alcance o sucesso, é essencial incorporar diversos elementos encontrados em histórias bem-sucedidas. Estes elementos incluem desde uma narrativa envolvente até a capacidade de despertar emoções no público.
A seguir, apresentamos um guia que mostra como aplicar os fundamentos da narrativa para criar vídeos de destaque no YouTube.
1. Entenda as Necessidades do Seu Público
Antes de iniciar a produção do seu próximo vídeo, é fundamental considerar o seu público. Afinal, ele é a base de qualquer vídeo de sucesso.
Quem você pretende entreter? Quais são os temas que mais os atraem? Você já recebeu algum feedback sobre o que eles desejam ver? Ao conhecer as necessidades do seu público, você estará apto a criar um roteiro de vídeo direcionado especificamente a eles.
Como criador de conteúdo, não hesite em usar ferramentas de escrita com inteligência artificial para auxiliar na criação do seu vídeo. Mas lembre-se: o conteúdo deve ser sempre original!
2. Defina o Propósito do Seu Vídeo
Um passo crucial para se destacar como YouTuber é compreender o propósito do seu vídeo e como ele contribui para a história. É essencial que haja uma mensagem clara que você deseja transmitir ao seu público.
Essa mensagem não precisa ser algo grandioso ou que mude o mundo. O objetivo do vídeo pode ser simplesmente entreter. No entanto, enriquecê-lo com mais conteúdo pode impulsionar o seu sucesso, como oferecer tutoriais educativos ou inspirar com experiências pessoais e histórias de vida.
O propósito do seu vídeo não precisa ser único. Por exemplo, você pode ensinar a montagem de um sistema solar em um trailer, o que também pode inspirar seus espectadores a viajar com o próprio equipamento.
A mensagem de um vídeo pode variar imensamente. No entanto, ter um propósito bem definido auxiliará nas próximas etapas para a criação de um enredo envolvente e para manter o público interessado.
3. Desenvolva uma Narrativa Cativante
A narrativa é o que conduz o enredo do começo ao fim. É essencial que haja um desenvolvimento lógico que o espectador possa acompanhar e um motivo para continuar assistindo ao vídeo.
Mesmo em vídeos de instruções, uma narrativa adequada é fundamental. Se você estivesse ensinando a fazer um suporte de planta em macramê, não começaria no meio do processo, com parte do trabalho já concluído. Seria como começar uma série de livros pelo terceiro volume – totalmente confuso.
Especialmente se seus vídeos tiverem menos de 15 minutos, procure manter a narrativa envolvente e direta. Não há motivo para uma história simples não ser divertida e interessante.
4. Apresente Personagens com os Quais o Público se Identifique
Utilizar personagens relacionáveis não significa criar um personagem fictício para o seu vídeo. Você mesmo pode ser o personagem principal, sendo você mesmo.
Ao criar uma conexão humana em seu vídeo por meio dos personagens apresentados, você pode gerar uma ligação entre seus espectadores e você como criador. Eles podem se identificar com desafios pessoais ou experiências compartilhadas, o que permite que se coloquem no lugar dos personagens.
Às vezes, pode ser necessário dramatizar a forma como você se apresenta, mas é importante ser autêntico. Seus seguidores irão valorizar sua verdadeira essência.
5. Desperte as Emoções dos Seus Espectadores
A capacidade de evocar emoções pode transformar uma boa ideia em um ótimo vídeo. Se o seu canal permite a inclusão de conflitos, encontre uma forma de utilizá-los. Conflitos geram tensões reais que podem adicionar emoção à experiência de visualização.
A decisão de onde incluir o conflito em um vídeo é sua. Se for necessário construir uma boa tensão, pode ser melhor direcionar a história para esse momento. No entanto, os primeiros 30 segundos de um vídeo são cruciais para captar a atenção do espectador.
Por exemplo, imagine que você tenha um vlog semanal sobre suas viagens pelo interior. Você pode começar o vídeo com tranquilidade e depois aumentar a tensão até o clímax, com sua barraca sendo levada pelo vento. Ou então, começar com sua barraca já voando e você correndo desesperadamente atrás dela.
De qualquer forma, você irá gerar boas risadas em seus espectadores enquanto eles assistem você correndo atrás de sua barraca.
6. Enriqueça seus Recursos Visuais
Imagens secundárias (B-roll) e música são dois componentes importantes que podem impactar significativamente seus vídeos.
O B-roll são as filmagens secundárias que complementam a filmagem principal (A-roll). Você pode utilizar o B-roll para ambientar a cena, despertar emoções, desenvolver o tom da narrativa ou simplesmente apresentar uma perspectiva secundária.
Por exemplo, sua cena A-roll pode mostrar você e um amigo sentados em cadeiras na praia conversando sobre o dia. Seu B-roll pode complementar a conversa com alguns segundos de ondas quebrando, um cachorro buscando uma bola e uma gaivota perseguindo uma criança pequena.
A música é um dos elementos mais úteis na edição de vídeo para ajudar a expressar a história que você deseja contar. Você pode influenciar o tom de um vídeo apenas selecionando a música certa.
É essencial escolher a música que melhor se adapta a cada cena para não confundir o público. Se você tiver um clipe de uma roda-gigante com crianças rindo ao fundo e adicionar uma música assustadora, eles esperarão que algo ruim aconteça. Se você escolher uma música alegre, o público entenderá que é um dia divertido e normal.
7. Adicione Narrações ou Diálogos
Narrações e diálogos podem ser muito úteis para conduzir a história do seu vídeo. Eles podem fornecer informações importantes sobre o que está acontecendo e ajudar a narrar para maior clareza.
No entanto, certifique-se de que o tom da narração esteja alinhado com o tom do vídeo. É importante que cada elemento se complemente.
8. Utilize Chamadas para Ação (CTA)
Assim como quando um herói é chamado para uma missão em seu romance favorito, uma chamada para ação (CTA) permite que a história continue. Ela mantém a relação entre o criador de conteúdo e o espectador.
Não há um lugar errado para incluir uma CTA. No entanto, é importante não interromper muito o fluxo do vídeo. A colocação da CTA verbal e de qualquer botão de inscrição animado dentro do vídeo deve ser natural.
9. Atenção ao Processo de Edição
A filmagem não é o fim da história. O processo de edição do seu vídeo é crucial para a criação do enredo, pois é onde os cortes são importantes. Tente se concentrar no ritmo, eliminando clipes desnecessários e criando transições suaves entre as cenas.
O processo de edição pode construir ou destruir o enredo que você tanto se esforçou para capturar durante a gravação. Certifique-se de cuidar de cada corte de vídeo na linha do tempo e que ele contribua para o desenvolvimento da história.
Aplique Essas Técnicas de Narrativa no Seu Próximo Vídeo do YouTube
A capacidade de manter o espectador engajado é fundamental para o sucesso como YouTuber. A arte de contar histórias pode ajudar você a alcançar esse objetivo, transformando seus vídeos de bons em excelentes. Isso também pode aumentar sua confiança e conquistar novos seguidores.
Antes de criar seu próximo vídeo, experimente usar os métodos de narrativa descritos acima e veja a diferença.