Em novembro de 2014, Taylor Swift removeu todo o seu catálogo musical do Spotify, alegando uma remuneração insatisfatória aos artistas. Vários outros músicos seguiram um caminho similar, como forma de protesto contra o que consideravam um acordo comercial injusto.
Apesar da questão da remuneração ser a mais proeminente, não é o único problema enfrentado pelas plataformas de streaming de música. Existem também preocupações relacionadas à baixa qualidade do áudio, privacidade dos usuários e outros aspectos.
Contudo, os serviços de streaming também foram catalisadores de mudanças positivas e significativas. O melhor é que essas transformações beneficiaram não apenas os artistas, mas também os profissionais da indústria e os ouvintes. Vamos explorar esses benefícios em detalhes.
1. As plataformas de streaming de música contribuíram para a redução da pirataria
Talvez o impacto mais notável das plataformas de streaming na indústria musical tenha sido a contribuição para a diminuição da pirataria. Desde 1999 até o final da década de 2000, a pirataria online assolou a indústria, devido ao surgimento da música em formato digital.
O Napster, uma plataforma gratuita de compartilhamento de arquivos, e serviços similares tornaram-se extremamente populares, especialmente entre os jovens. Esses sites permitiam que os usuários compartilhassem e baixassem músicas de forma ilegal e gratuita, resultando em uma disseminação generalizada da pirataria.
Muitas pessoas que, em outras circunstâncias, teriam comprado um CD, passaram a baixar álbuns gratuitamente, causando uma drástica redução nas receitas.
De acordo com a Recording Industry Association of America (RIAA), a indústria musical americana gerou US$ 14,6 bilhões em vendas em 1999. No entanto, em 2009, após apenas uma década, essa receita caiu drasticamente para US$ 6,3 bilhões.
O Spotify, lançado em 2008, veio para mudar esse cenário. A empresa sueca iniciou um processo de reeducação dos consumidores, incentivando-os a pagar pela música novamente, mas desta vez por um valor significativamente menor.
Posteriormente, outros serviços de streaming como Apple Music, YouTube Music, Amazon Music e Tidal surgiram e seguiram o modelo do Spotify.
Com a crescente disponibilidade de serviços de streaming, os amantes da música dispõem de diversas opções para ouvir suas canções legalmente. Essa acessibilidade e o baixo custo resultaram em uma notável diminuição da pirataria, conforme evidenciado por estudos.
Em 2019, o American University International Law Review analisou a pirataria de música online, concluindo que ela está em declínio. O estudo apontou a disponibilidade de streaming legal acessível como o principal fator para essa queda.
Essa redução na pirataria transformou o panorama financeiro da indústria, com as receitas da música alcançando US$ 15,9 bilhões em 2022. De acordo com um relatório da RIAA, o streaming foi responsável por 84% dessa receita, totalizando US$ 13,3 bilhões.
2. Custo de streaming reduzido e maior acessibilidade
Na época dos CDs, aventurar-se musicalmente era um luxo, já que os álbuns custavam até US$ 20 cada. O iTunes, lançado pela Apple em 2001, não apresentou melhorias significativas, pois as músicas eram vendidas por US$ 1 cada. Consequentemente, o consumidor poderia gastar até US$ 100 por mês em álbuns e músicas que talvez nem gostasse.
Se compararmos com a situação atual, os serviços de streaming de música oferecem milhões de faixas por um valor muito inferior.
O Spotify, o serviço de streaming mais popular, cobra apenas US$ 10,99 por mês para usuários premium. Em troca, oferece aos ouvintes acesso a mais de 80 milhões de músicas e inúmeras playlists. Além disso, para tornar a música ainda mais acessível, estudantes podem obter o Spotify Premium por um preço reduzido (US$ 5,99 por mês).
Hoje, músicas e álbuns tornaram-se tão acessíveis que é possível ouvi-los imediatamente após seu lançamento. E se você aprecia os clássicos, também pode acessar a discografia completa de artistas que remontam ao século XIX.
3. Reintrodução dos créditos de bastidores
Crédito da imagem: Artúria
Os créditos de bastidores, também conhecidos como créditos das músicas, reconhecem todos os profissionais que contribuíram para a criação de uma música ou álbum. Isso inclui compositores, produtores, engenheiros de som e muitos outros.
Na era do CD, era uma prática comum, pois os encartes dos álbuns listavam todos esses profissionais. No entanto, essa prática foi praticamente abandonada com a digitalização do consumo de música.
Plataformas de compartilhamento de arquivos como Napster e Limewire não forneciam esses créditos por não disporem das informações necessárias ou simplesmente não se importarem com isso. Assim, os heróis anônimos perdiam o reconhecimento por seus trabalhos.
Contudo, as plataformas de streaming resgataram os créditos das músicas para dar reconhecimento a quem o merece. O Spotify implementou o recurso em 2018, reconhecendo determinados colaboradores. O Tidal, por sua vez, elevou essa prática a um novo patamar com seus extensos créditos musicais, incluindo tecladistas, programadores, masterizadores e assistentes.
4. Os artistas alcançam um público mais amplo
No período anterior ao streaming de música, muitos artistas tinham seu alcance severamente limitado a regiões geográficas específicas. Não existiam plataformas globais para o consumo de música, e apenas alguns artistas conseguiam ultrapassar fronteiras.
Atualmente, os serviços de streaming de música mudaram esse cenário, com assinaturas de baixo custo e disponibilidade global. O Spotify, líder do setor, possui mais de 550 milhões de usuários ativos mensais (MAU) e está presente em 183 países. Outras plataformas de streaming também contam com centenas de milhões de usuários em todo o mundo.
Essa disponibilidade permite que os fãs de música acessem artistas e suas obras de praticamente qualquer lugar do planeta. Os números de streaming refletem esse alcance ilimitado, com muitos artistas possuindo músicas com bilhões de reproduções.
5. Os ouvintes descobrem facilmente novos artistas, músicas e gêneros
Hoje, os amantes da música ouvem uma gama mais variada de artistas e gêneros do que na década de 2000 ou em períodos anteriores. O principal motivo é que as plataformas de streaming oferecem acesso facilitado a um número maior de artistas, músicas e gêneros.
Praticamente todos os artistas têm suas discografias nas principais plataformas de streaming. Dessa forma, os fãs de música podem descobrir novos talentos e explorar diferentes sonoridades com facilidade.
Para auxiliar ainda mais os ouvintes a encontrarem novos sons, os serviços de streaming oferecem recursos como playlists, paradas musicais e seções de gênero. Por exemplo, é possível descobrir novas músicas por meio de playlists e estações do Apple Music.
Os amantes da música mais aventureiros podem utilizar essas ferramentas para enriquecer suas playlists com novas músicas. Isso também pode ajudar os fãs a desenvolverem um gosto musical mais diversificado.
6. Os serviços de streaming facilitam o início da carreira de artistas
Em termos simples, os serviços de streaming tornaram mais fácil para novos artistas lançarem suas carreiras, proporcionando um vasto público global.
Um aspirante a artista pode iniciar sua carreira e alcançar sucesso simplesmente carregando suas músicas no SoundCloud, YouTube ou outras plataformas.
Por exemplo, em 2015, o então desconhecido rapper Post Malone carregou a música “White Iverson” em sua conta no SoundCloud. A música obteve mais de um milhão de reproduções no primeiro mês, chegando posteriormente à 14ª posição na Billboard Hot 100.
Post Malone rapidamente se tornou um fenômeno viral, com várias gravadoras disputando sua assinatura. Atualmente, ele é um dos artistas mais reproduzidos no mundo.
Outros artistas como Billie Eilish, Lizzo, Kehlani e Lil Nas X têm histórias de sucesso semelhantes, com o SoundCloud também impulsionando suas carreiras.
Em contraste, os artistas da era do CD não dispunham desse tipo de oportunidade. Seu alcance era muito menor, e a maioria dependia das gravadoras para lançar músicas e iniciar uma carreira, ficando à mercê dessas empresas e de suas próprias habilidades de marketing.
Os serviços de streaming deixaram sua marca, mas podem melhorar
Graças à sua acessibilidade e baixo custo, os amantes da música estão ouvindo cada vez mais músicas por streaming, explorando novos sons. Os serviços de streaming também têm sido extremamente benéficos para os artistas, ajudando a expandir seu público e facilitando o início de carreira, entre outros benefícios.
No entanto, a indústria do streaming pode melhorar, especialmente em relação à remuneração, já que os artistas continuam a se queixar de receber uma compensação desigual por seu trabalho.