A fotografia transcende o simples ato de pressionar o botão do obturador no momento exato! A etechpt.com desvenda alguns termos fotográficos frequentemente usados que você certamente já ouviu, mas talvez hesitou em perguntar o significado.
O universo da fotografia profissional pode parecer intimidador, especialmente para quem está começando e se depara com uma série de termos desconhecidos. Dominar esses conceitos básicos é fundamental para construir uma base sólida em sua jornada como fotógrafo. Além disso, o conhecimento desses termos permite que você compreenda as funcionalidades e limitações das câmeras e outros equipamentos fotográficos.
Aprender sobre fotografia profissional envolve o domínio de centenas de termos, mas familiarizar-se com os 15 abaixo será um excelente ponto de partida, proporcionando confiança para interagir com outros entusiastas da fotografia. Então, vamos explorar algumas terminologias comuns sem mais delongas!
Abertura
O vocabulário da fotografia profissional engloba três pilares de configurações que todo fotógrafo deve dominar: abertura, ISO e velocidade do obturador. O significado literal de “abertura” é um pequeno orifício ou abertura. Curiosamente, na fotografia profissional, a abertura não se distancia muito de seu sentido literal; ela representa o pequeno orifício que permite a entrada de luz na lente da câmera.
A lente de uma câmera se comporta de maneira distinta quando exposta a diferentes quantidades de luz, e fotógrafos experientes sabem como usar isso a seu favor. As medidas de abertura são expressas em termos de f-stops (por exemplo, f/1.8 ou f/2.8) em seu equipamento fotográfico. Quanto menor o denominador na medida da abertura, maior será a abertura da lente e vice-versa.
Seguindo essa lógica, uma lente com abertura f/1.4 capturará mais luz em uma foto do que uma lente com abertura f/22.
Uma visão macro de uma lente de câmera antiga, mostrando sua abertura.
De modo geral, lentes com aberturas amplas têm uma profundidade de campo reduzida e não focam em tudo na foto. No entanto, as fotografias produzidas por essas lentes são as mais brilhantes. Por outro lado, lentes com aberturas menores apresentam uma grande profundidade de campo, focando tanto o primeiro quanto o segundo plano, mas a imagem tende a ser mais escura.
Relação de Aspecto
A relação de aspecto não é um termo exclusivo da fotografia, já que se aplica tanto a fotos quanto a vídeos. Se você já assistiu a um vídeo do YouTube em um smartphone moderno, pode ter notado que parte do vídeo é cortada ao esticá-lo para preencher toda a tela.
No entanto, esse problema não ocorre ao reproduzir o mesmo vídeo em uma TV, laptop ou smartphone mais antigo. Então, por que o mesmo vídeo é exibido perfeitamente em alguns dispositivos, mas precisa ser cortado em outros?
Dispositivos com diferentes relações de aspecto.
Esse fenômeno se deve às diferentes relações de aspecto dos smartphones modernos sem bordas. A relação de aspecto é simplesmente a proporção entre a altura e a largura de uma foto ou conteúdo de vídeo.
Como um smartphone moderno tem uma relação de aspecto diferente (variando entre 18:9 e 19,5:9) de um conteúdo de vídeo comum (16:9), seu smartphone corta a parte que excede os limites da tela ao esticar um vídeo. O mesmo se aplica às fotos: imagens com diferentes relações de aspecto serão mais largas ou mais altas, dependendo de suas proporções.
Profundidade de Campo
Na fotografia, o termo “profundidade de campo” se refere à parte de uma imagem que a câmera mantém em foco. Ao capturar uma imagem, a câmera tenta focar em um determinado assunto, tornando-o o mais nítido possível. No entanto, há um espaço na frente e atrás do assunto que também permanece nítido, e esse espaço é o que chamamos de profundidade de campo.
Fotógrafos experientes exploram a profundidade de campo de uma lente para capturar imagens em diferentes condições. Uma profundidade de campo rasa é ideal para fotos de retratos com o efeito bokeh, enquanto uma profundidade de campo mais ampla é mais adequada para fotos de paisagens.
Uma profundidade de campo reduzida.
Exposição
Exposição, em fotografia, é o termo usado para quantificar o brilho ou a escuridão de uma imagem. A luz era um fator crucial quando as pessoas usavam filmes fotográficos para revelar as fotos tiradas no passado.
Imagens que foram superexpostas à luz ficavam mais brilhantes do que o normal, e vice-versa. Com o tempo, o termo “exposição” se tornou sinônimo do brilho de uma imagem, independentemente do processo de captura e processamento. Você pode controlar a exposição de uma imagem ajustando as configurações da câmera, como abertura, ISO e outras.
Diferentes configurações de exposição resultam em variações no brilho da imagem.
Distância Focal
O termo “distância focal” na fotografia se refere à distância entre a lente e a imagem que ela projeta no sensor da câmera. O conceito pode parecer complexo inicialmente, mas na maioria dos casos, ele apenas quantifica a ampliação que a lente pode produzir.
Uma lente grande angular é perfeita para capturar paisagens e imagens com vários assuntos, o que significa que a lente deve ser capaz de produzir imagens com zoom reduzido. É por isso que as lentes grande angular têm uma distância focal de 16-35 mm, em comparação com as lentes de 300 mm usadas para capturar fotos detalhadas com zoom telefoto.
De maneira geral, uma lente com um número maior antes da marca “mm” produzirá uma imagem mais ampliada e vice-versa.
HDR
Nossos olhos têm a capacidade natural de processar imagens de alto contraste de forma impressionante. Podemos olhar para objetos em um dia ensolarado e ainda ver os detalhes das áreas claras e escuras com a mesma clareza.
No entanto, as câmeras não são tão eficientes em reproduzir os mesmos detalhes ao capturar imagens com objetos iluminados de maneiras diferentes. As câmeras precisam escolher entre um objeto claro ou escuro ao capturar essas fotos, e o resultado geralmente é insatisfatório.
O HDR destaca as áreas claras e escuras da imagem.
Clicar em HDR ou “imagens de alta faixa dinâmica” é a maneira padrão de corrigir esse problema na fotografia moderna. A câmera tira várias fotos com diferentes configurações de exposição, e o processador de imagem une todas essas imagens em uma só, aproveitando as melhores partes de cada foto.
ISO
ISO é provavelmente um dos termos mais importantes da fotografia que um profissional usa a seu favor. Como mencionado anteriormente, ele é um dos três pilares da fotografia, juntamente com a velocidade do obturador e a abertura.
Um fotógrafo profissional precisa capturar imagens consistentes em cenários escuros e claros, com qualidade semelhante. No entanto, uma câmera se comporta de maneira distinta em ambos os ambientes, dependendo das configurações. O brilho da imagem, em particular, sofre um grande impacto ao usar as mesmas configurações em condições claras e escuras.
Imagens com alto ISO geralmente apresentam mais ruído.
Manter a exposição perfeita é essencial para obter imagens consistentes, e o ISO desempenha um papel fundamental nesse processo. As configurações de ISO afetam diretamente o brilho de uma imagem; diferentes configurações de ISO permitem tirar fotos com níveis de brilho distintos. A configuração ISO básica é em torno de ISO 100 para a maioria das câmeras, e as imagens nessa configuração têm a melhor qualidade. Você pode esperar os melhores detalhes de sua câmera, mas a imagem será mais escura. A configuração ISO básica é a melhor opção se você estiver em um ambiente bem iluminado e o objetivo principal for obter fotos de alta qualidade.
À medida que você aumenta as configurações de ISO, o brilho da imagem aumenta, assim como o ruído e a granulação da imagem. Uma imagem com ISO 3200 permitirá que você tire uma foto razoavelmente brilhante mesmo em condições escuras, mas não espere que a imagem seja da melhor qualidade.
Estabilização de Imagem
Lembra de como você precisava segurar sua câmera com firmeza antes de tirar uma foto com um smartphone antigo, ou a imagem ficaria tremida? Isso acontecia porque as câmeras dos smartphones não tinham estabilização de imagem antigamente. As câmeras modernas têm estabilização de imagem baseada na lente e no sensor para obter as melhores imagens, mesmo em ambientes com ritmo acelerado.
O termo fotográfico “estabilização de imagem” se refere a um recurso da câmera que permite tirar fotos estáveis movendo fisicamente a lente ou o sensor da câmera. O sensor ou a lente se move na direção oposta ao movimento da sua mão nos três eixos.
Essa ação basicamente anula o movimento da mão, e o sensor ou a lente permanecem no mesmo local. No entanto, esse método também tem suas limitações, pois o sensor ou a lente só podem se mover até um limite específico; após esse limite, as imagens ficarão borradas pelo movimento da mão.
Uma estabilização de imagem inadequada resulta em imagens borradas.
A estabilização de imagem ajuda a capturar fotos em ambientes com ritmo acelerado e aprimora os recursos de pouca luz de uma câmera. Tirar fotos em baixa luminosidade exige que a câmera capture a maior quantidade possível de luz do mesmo ângulo. Até mesmo pequenos movimentos da mão podem resultar em fotos tremidas, mas câmeras com estabilização de imagem podem compensar uma certa quantidade de movimento da mão e capturar fotos melhores em baixa luminosidade.
Velocidade do Obturador
Vamos abordar o último dos três pilares da fotografia: a velocidade do obturador. A velocidade do obturador é o tempo que o sensor da câmera leva para capturar a luz. Para a maioria das fotos do dia a dia, a velocidade do obturador deve estar entre 1/100 e 1/4000 de segundo.
Aumentar ou diminuir a velocidade do obturador pode afetar significativamente todos os parâmetros da imagem; no entanto, a velocidade do obturador influencia predominantemente a exposição e o desfoque de movimento em uma imagem. Uma velocidade do obturador mais longa permite que a câmera capture mais luz, pois o sensor recebe mais luz incidente. É por isso que uma velocidade do obturador mais longa é ideal para tirar fotos em pouca luz sem aumentar muito o ISO.
Comparação de velocidade do obturador.
Outro efeito significativo de uma velocidade do obturador mais longa é o desfoque de movimento. Quanto mais tempo você deixar a câmera coletar luz do ambiente, mais suscetível ela estará a objetos em movimento. Qualquer movimento ao redor fará com que certas partes da imagem fiquem borradas e adicionará um belo efeito de desfoque de movimento à cena.
No entanto, um fotógrafo deve estar atento ao ambiente antes de definir a velocidade do obturador. Usar velocidades de obturador mais longas em esportes pode resultar em imagens significativamente borradas; por isso, é melhor usar uma velocidade de obturador mais curta, como 1/500 ou 1/2000 de segundo. Por outro lado, usar uma velocidade do obturador mais longa ao capturar objetos estáticos, como o céu noturno, é sempre uma boa ideia.
Longa Exposição
Como mencionado anteriormente, uma foto comum tem uma velocidade do obturador de 1/100 a 1/4000 de segundo, mas quando você aumenta a velocidade do obturador para alguns segundos ou mais, ela se torna o que chamamos de “foto de longa exposição”. O uso de fotos de longa exposição é particularmente útil para fotografar ambientes com objetos estáticos e alguns em movimento. A longa exposição desfoca automaticamente os objetos em movimento, criando um efeito semelhante a objetos em movimento em uma imagem estática. Os fotógrafos geralmente usam fotos de longa exposição para capturar cachoeiras, oceanos, nuvens, o céu noturno e muito mais.
O uso de longa exposição cria um efeito de movimento em imagens estáticas.
Macro
O processo de tirar uma foto varia significativamente dependendo do assunto; você pode precisar de uma lente grande angular para capturar uma paisagem. Da mesma forma, você precisa se aproximar do assunto ao fotografar algo como uma flor, um inseto ou um objeto pequeno. Capturar essas fotos em close-up é geralmente chamado de fotografia macro.
Tecnicamente falando, fotografar uma imagem com ampliação de um para um (o objeto aparece do mesmo tamanho que na vida real) ou mais é fotografia macro. Dito isso, os fabricantes de lentes até produzem lentes com metade da ampliação de um para um e as chamam de lentes macro.
Imagem macro de um inseto.
A fotografia macro é um dos poucos gêneros da fotografia que não exige que você viaje para destinos exóticos ou procure um cenário perfeito. Seu quintal ou um jardim próximo podem muito bem ser o destino de sua próxima aventura macro.
Ruído
Mesmo que você não tenha um conhecimento sólido sobre termos de fotografia, provavelmente pode imaginar o que é “ruído” apenas pelo nome. Em termos gerais, usamos “ruído” para nos referir a qualquer tipo de aleatoriedade no ambiente. O mesmo se aplica ao mundo da fotografia, onde o ruído é sinônimo de aleatoriedade visual. Um fundo com pouca luz é mais ruidoso, pois menos luz atinge o sensor da câmera. Esse fenômeno, por sua vez, resulta em pixels escuros e descoloridos na imagem final, que percebemos como ruído.
Uma imagem com ruído.
Você também pode aumentar o ruído nas imagens ao fotografar com configurações ISO mais altas. O sensor tenta capturar a maior quantidade possível de luz, mas o erro no pós-processamento se transforma em ruído na imagem final. Da mesma forma, usar uma configuração ISO particularmente baixa também é uma forma de visualizar o ruído. No entanto, como fotógrafo, seu objetivo deve ser reduzir o ruído em vez de aumentá-lo em suas fotos.
Existem muitos softwares de redução de ruído que podem diminuir o ruído no pós-processamento de suas imagens. Embora esses softwares funcionem bem, às vezes eles podem alterar a aparência original ou partes dela, tornando-a indesejável. Como fotógrafo, você deve tentar reduzir ao máximo o ruído na foto inicial.
Regra dos Terços
Você provavelmente já viu a opção de ativar uma grade 3×3 em qualquer câmera moderna. Essa grade 3×3 auxilia os fotógrafos no gerenciamento da composição de suas imagens, seguindo a regra dos terços. A regra dos terços sugere que um fotógrafo deve se esforçar para manter o objeto de interesse em qualquer um dos quatro pontos de interseção presentes no centro da grade. Posteriormente, o horizonte deve ser posicionado ao longo da linha superior ou inferior.
Uma das regras importantes de composição em fotografia é a regra dos terços.
Embora a regra dos terços o ajude a construir uma ideia de como manter uma boa composição de imagem nos primeiros dias da fotografia, não sugiro que você a siga como uma regra rígida. O ideal é tratar a regra dos terços como as rodinhas de apoio enquanto você aprende o básico da fotografia. Mas você também deve se preparar para remover essas rodinhas e desenvolver seu estilo único de compor imagens, em vez de se limitar à regra dos terços.
Lapso de Tempo
O lapso de tempo é o método de capturar um fundo várias vezes sem alterar as configurações. O objetivo aqui é mostrar a mudança no fundo a cada intervalo de tempo. O processo de captura de um lapso de tempo é relativamente fácil; você, como fotógrafo, posiciona sua câmera em um ponto que capture perfeitamente o ambiente. Em seguida, você precisa configurar um temporizador para tirar fotos em intervalos regulares por um período ou fazer isso manualmente.
Lapso de tempo de um cogumelo crescendo.
Os lapsos de tempo ficam melhores quando você mescla as fotos tiradas durante os diferentes intervalos de tempo e as transforma em uma apresentação de slides. No entanto, você também pode optar por um caminho melhor: gravar um vídeo em lapso de tempo e acelerá-lo para reduzi-lo a um clipe de 5 a 10 segundos. Um vídeo em lapso de tempo exibe transições muito melhores entre os vários momentos do vídeo e certamente parece melhor do que uma apresentação de slides de fotos em lapso de tempo.
Balanço de Branco
A natureza presenteou os humanos com algumas habilidades visuais excelentes na forma de nossos olhos. Temos recursos fenomenais de pouca luz e a capacidade de ajustar nossos olhos de acordo com o brilho do fundo. Mesmo as câmeras mais inovadoras não conseguem replicar perfeitamente a magnificência do olho humano. É por isso que os fabricantes de câmeras adicionam opções para ajustar manualmente as configurações, como o balanço de branco.
Comparação da temperatura da cor.
O termo fotográfico “balanço de branco” é uma configuração da câmera que permite ajustar a temperatura das cores de suas fotos. Para quem não sabe, a temperatura da cor é uma forma de definir a composição de cores de uma imagem; uma imagem mais quente tem um tom mais alaranjado, e uma imagem mais fria tem um tom mais azulado. Ajustar o balanço de branco permite alterar essa temperatura da cor e torná-la mais quente ou mais fria, de acordo com suas necessidades.
As Melhores Câmeras para Profissionais de Fotografia
Agora que exploramos alguns termos básicos de fotografia, você deve ter percebido que ter um excelente equipamento fotográfico é uma parte crucial da prática da arte da fotografia. Uma boa câmera oferece várias configurações de pré e pós-imagem para aprimorar significativamente suas capturas. Além disso, uma boa câmera se torna ainda mais crucial para iniciantes, pois câmeras de qualidade podem ajustar automaticamente suas configurações em diferentes condições. Isso simplifica a complexidade de obter as configurações de imagem corretas.
A seguir, estão algumas câmeras DSLR que justificam magnificamente o seu preço:
Canon EOS Rebel T7
Se você é um iniciante que deseja comprar sua primeira DSLR, a Canon EOS Rebel T7 pode ser perfeita. A T7 apresenta um conjunto de recursos distintos em uma faixa de preço acessível, pouco abaixo de US$ 500. A interface do usuário das câmeras Canon sempre foi um grande diferencial por sua facilidade de uso, e a T7 não é diferente. Você obtém um botão liga/desliga separado e o antigo controlador de quatro vias, conveniente para navegar pelas configurações da T7.
No que diz respeito à qualidade de imagem, a T7 também pode produzir fotos fantásticas com suas predefinições automáticas e padrão. Sem mencionar que sua qualidade de imagem está entre as melhores câmeras de sua classe. A capacidade de tirar boas fotos sem muita dificuldade a torna amigável para iniciantes.
No entanto, evite a T7 se precisar de uma DSLR com excelente qualidade de captura de vídeo. A Rebel T7 não suporta gravação de vídeo 4K e tem capacidade geral de disparo contínuo lenta. Além disso, esperar uma tela sensível ao toque e excelente qualidade de construção não é justo, considerando o preço da DSLR.
Câmera Digital Panasonic LUMIX FZ80 4K
A LUMIX FZ80 da Panasonic é uma excelente compra para fotógrafos iniciantes que desejam uma câmera confiável e portátil para fotografia de esportes e vida selvagem. Curiosamente, a FZ80 apresenta um desempenho significativamente bom em áreas onde a T7 tem dificuldades: disparos contínuos lentos e falta de opções de vídeo 4K.
A FZ80 tem uma das melhores taxas de disparo de seu segmento, o que permite que você tire fotos fenomenais e confiáveis em um curto período de tempo. O foco automático da câmera é bastante decente, considerando sua faixa de preço, mas são os recursos Post Focus e Focus Stacking que fazem suas fotos se destacarem. O alcance do zoom dessa câmera também é um de seus muitos pontos de venda.
Agora, quanto às áreas em que a câmera enfrenta dificuldades, a fotografia com pouca luz não é o ponto forte da FZ80. Você pode ver ruído e granulação em imagens com pouca luz, o que não é algo que você esperaria de uma câmera de nível profissional.
Além disso, esta câmera não é muito portátil devido ao seu tamanho volumoso. Além disso, o visor da FZ80 parece barato, mesmo sendo eletrônico, devido ao tamanho pequeno e à baixa resolução.
Nikon Coolpix B500
A Nikon Coolpix B500 é uma oferta acessível da Nikon em seu segmento de câmeras bridge. A câmera oferece um sensor de 16 megapixels com um zoom óptico decente de 40x, que você pode estender até 80x com a opção de zoom digital.
Essa DSLR de nível básico da Nikon é mais adequada para fotógrafos casuais que desejam imagens melhores do que as de seu smartphone ou câmera compacta sem mexer muito nas configurações. Na verdade, a Coolpix B500 não oferece controle manual; você só pode alternar entre os modos existentes para captura de imagem.
A câmera Nikon possui um recurso notável, o SnapBridge, que facilita a transferência de imagens recentes da câmera para um smartphone. A tecnologia SnapBridge mantém uma conexão constante entre seu smartphone e a B500 usando o Bluetooth.
Quanto à qualidade de imagem, você pode esperar uma qualidade decente da B500, desde que tire as fotos em condições de iluminação média a boa. O mesmo não se pode dizer do seu desempenho em pouca luz. Além disso, o zoom óptico de 40x é uma adição valiosa, especialmente quando você quer fotografar um objeto distante.
OLYMPUS Tough TG-6
Você já sabe o que esperar de uma câmera com “Tough” em seu nome. De fato, a Olympus Tough TG-6 não o decepcionará com sua construção robusta e a experiência sólida de câmera que ela oferece. Você pode submeter essa câmera a quase qualquer coisa (literalmente e fisicamente), e a TG-6 não apresentará sinais de danos.
Quanto à qualidade de imagem, a TG-6 é uma das melhores câmeras à prova d’água e continua o legado de sua antecessora, a TG-5. A câmera tem um sensor de 12 MP, 1/2,3 polegadas, que pode parecer um downgrade do sensor de 16 MP da TG-4, mas as imagens são melhores do que as de todas as suas antecessoras. A fotografia subaquática é um grande diferencial para a TG-6, e geralmente há menos luz nesse ambiente. Essa é a razão pela qual esta câmera apresenta alguns recursos impressionantes em pouca luz.
A TG-6 também é excelente para gravar vídeos de alta resolução com excelentes taxas de quadros: suporta 1080p a 120 fps e vai até 480 fps com resolução de 360p. Você também pode gravar vídeos em 4K com esta câmera; no entanto, a taxa de quadros é limitada a um máximo de 30 fps.
Sony Cyber-Shot DSC-H300
A Sony Cyber-Shot DSC vem com um sensor CCD de 20 MP, combinado com um zoom óptico de 35x. Para quem não sabe, um dispositivo de carga acoplada (CCD) é um componente eletrônico complexo que pode capturar mais luz sem aumentar o tamanho do sensor. Esta câmera estilo SLR altamente acessível da Sony é uma beleza absoluta, considerando seu preço e a qualidade de imagem que oferece.
A H300 é uma câmera voltada para a acessibilidade; no entanto, a Sony faz o possível para oferecer tantos recursos quanto possível. Ela oferece modos manual e automático para fotos, algo raro nessa faixa de preço. Você também obtém alguns modos fantásticos, como os modos Panorama e Cena, que são ideais para uso nas circunstâncias corretas.
A duração da bateria dessa câmera é um pequeno problema, pois você pode precisar carregar seu adaptador em todos os lugares enquanto viaja com esta câmera. Além disso, a taxa de disparo lenta pode se tornar um problema, mas não se pode exigir muito nessa faixa de preço.
Conclusão
A fotografia é uma arte, e aprender o básico é o primeiro passo que todo fotógrafo deve dar antes de desenvolver sua proficiência na área. O artigo acima lista alguns termos básicos de fotografia que você, como fotógrafo iniciante, pode hesitar em perguntar a seus colegas. O artigo também apresenta algumas das melhores câmeras que você deve considerar como iniciante.
Agora, você pode conferir as melhores soluções de gerenciamento de fotos da etechpt.com.