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Principais Conclusões
- Várias técnicas de composição fotográfica podem fazer uma grande diferença em suas fotos.
- Preencha o quadro para maximizar os detalhes do sujeito; aguarde para evitar distrações em cenas lotadas.
- Linhas direcionais guiam os olhos do espectador; enquadrar dentro de quadros adiciona uma perspectiva única.
Ao explorar diferentes composições fotográficas com meu smartphone, descobri que a forma como capturamos nossas imagens pode ter um impacto significativo na sua estética e mensagem. Neste artigo, compartilho as várias experiências e resultados que obtive ao aplicar diferentes técnicas de composição. Em cada imagem, detalharei minha intenção, o que funcionou bem e o que faria de forma diferente. Se você é alguém que procura aprimorar suas habilidades fotográficas, este guia fornecerá insights valiosos sobre como maximizar o impacto visual de suas fotos.
1. Espaço Negativo
O espaço negativo é um dos estilos fotográficos mais desafiadores de se acertar. Normalmente, envolve isolar um sujeito em uma vasta área de “nada”, onde o céu e o mar costumam ser usados como buffer. Nesta tentativa, usei o céu como meu principal aspecto de espaço negativo, sendo a asa do avião o sujeito principal.
Danny Maiorca/www
Acredito que o espaço negativo funciona melhor em condições atmosféricas de moody, como em dias com névoa. A visibilidade estava bastante ruim neste voo ao sairmos do aeroporto, facilitando a isolação da asa. Capturei esta imagem logo após a decolagem, quando ainda não estávamos plenamente nas nuvens, o que também ajudou.
Se fosse tentar fotografia com espaço negativo no chão, escolheria algo que naturalmente fosse imponente (como uma pessoa ou uma árvore). Também tentaria selecionar um dia ou uma cena onde fosse mais fácil eliminar distrações ao redor. Ler este guia sobre como e por que usar espaço negativo na fotografia é um bom ponto de partida.
2. Preenchendo o Quadro
Preencher o quadro é uma recomendação que sempre faço em fotos tiradas com smartphone, pois ajuda a maximizar os detalhes do seu sujeito principal. Neste caso, fotografei uma escultura em um festival de luzes. Essa técnica não apenas destacava minhas fotos noturnas, mas também me permitiu focar em um sujeito interessante.
Danny Maiorca/www
Gosto dessa imagem devido aos padrões interessantes de iluminação, e a presença de luz artificial foi uma vantagem. Você pode experimentar preencher o quadro com vários outros sujeitos, como pessoas e construções. Se eu pudesse tirar essa foto novamente, provavelmente esperaria até que não houvesse mais pessoas na cena.
Embora tenha sido um experimento divertido, eu diria que é mais fácil preencher o quadro durante o dia.
3. Linhas Direcionais
Linhas direcionais são uma das minhas técnicas favoritas de composição fotográfica, e venho usando essa abordagem desde que peguei minha primeira câmera. Se você é um fotógrafo iniciante, eu sugiro começar com essa técnica e depois se aventurar em outras.
Neste exemplo de linhas direcionais, usei o canal para guiar os olhos do espectador em direção à igreja ao fundo. Gosto de como ambos os lados da margem facilitam a direção do olhar, e as árvores do lado direito são um toque extra agradável.
Danny Maiorca/www
Sinceramente, não mudaria muito nesta foto. Talvez um pequeno barco no canal seria um detalhe interessante, mas além disso, estou satisfeito com o resultado.
4. Quadro Dentro de um Quadro
Outra técnica legal para experimentar é usar um quadro dentro de um quadro. Isso acontece quando você utiliza algo como uma porta arqueada e cria outro quadro dentro deste (como um horizonte urbano). É mais difícil de acertar do que as linhas direcionais, mas o esforço normalmente vale a pena. Neste exemplo, utilizei uma estrutura de madeira arqueada e incluí um edifício ao fundo.
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Também incluí algumas pessoas nesta foto, o que adiciona uma dimensão única. Capturar essa imagem durante a hora dourada significou uma bonita luz suave.
Se eu fosse tirar essa foto novamente, provavelmente chegaria um pouco mais perto do quadro arqueado e me certificaria de que alguns dos outros aspectos — como as pessoas no chão — não fossem tão proeminentes.
5. A Linha do Horizonte
A linha do horizonte ocorre quando você naturalmente usa o horizonte na sua imagem. Você pode ter usado essa técnica sem perceber, como ao tirar fotos de paisagens com seu smartphone. Um ponto importante a notar é que você não precisa ter uma linha do horizonte sem sujeito, assim como na minha imagem abaixo.
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Tirei essa foto durante uma corrida matinal, utilizando os edifícios e árvores ao fundo para transmitir uma sensação de distância. Acredito que as ondulações na água também contribuíram para isso. Novamente, não mudaria muito nesta imagem, além de talvez remover algumas das outras distrações dos lados da água; isso seria principalmente para conseguir um visual mais minimalista.
6. Simetria
A simetria é uma das várias técnicas interessantes de fotografia com smartphone que realmente funcionam, e eu recomendo fortemente tentar tomar mais imagens simétricas se você deseja tornar suas fotos mais únicas. Eu falei extensivamente sobre o uso de água e espelhos para criar simetria em suas fotos, mas você também pode criar esse tipo de foto usando a paisagem (como três prédios semelhantes).
Nesta foto, utilizei a água. Passei por esse lugar várias vezes e sempre gostei de como as placas se refletem no lago.
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Se pudesse, removeria o caminhão desta imagem. Além disso, teria me esforçado mais para evitar que a foto ficasse tão embaçada.
7. A Regra Horizontal dos Terços
Você provavelmente já ouviu falar da regra dos terços antes, e eu recomendo usar essa técnica em suas fotos. No entanto, quando muitos fotógrafos falam sobre isso, eles se concentram em partes verticais da imagem sendo diferentes. Portanto, decidi mudar um pouco as coisas e focar na regra horizontal dos terços.
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Nesta imagem, decidi tentar algo um pouco diferente e usar três aspectos completamente diferentes. Na primeira parte à esquerda, você verá uma linha de edifícios. Depois, dividi isso com a ciclovia e as árvores. A terceira parte desta imagem envolve o lago e alguns dos edifícios ao fundo.
Acredito que os edifícios à esquerda consomem um pouco demais essa foto, mas além disso, estou relativamente satisfeito com ela.
8. Fotografando de Cima
Adoro ir a uma nova cidade (ou explorar a minha) e encontrar um lugar legal para capturar meu entorno de cima, e já tirei inúmeras fotos de telhados e mirantes. No exemplo abaixo, tirei uma foto de uma cidade do topo de uma torre, com a igreja sendo o foco principal.
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Esta imagem também apresenta acidentalmente linhas direcionais a partir da rua. Já tentei tirar a mesma foto em um dia ensolarado e devo dizer que é muito melhor fazê-lo em um dia nublado; a principal razão é que a luz é difusa de forma mais eficaz.
Eu removeria mais do telhado à frente se fosse retocar essa foto. Além disso, provavelmente tiraria em orientação retrato para focar mais na igreja.
9. Usando Sujeitos Opostos
Outra forma simples de fazer suas fotos se destacarem é usando sujeitos que são completamente opostos uns aos outros. Por exemplo, se está chovendo de um lado da imagem, mas ensolarado do outro, isso pode funcionar muito bem. No meu exemplo, capturei uma arquitetura antiga e a combinei com edifícios mais novos.
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Também gosto da iluminação nessa imagem, pois foi tirada durante a hora dourada, e os dois edifícios principais complementam um ao outro. Na minha opinião, isso funcionaria melhor se você chegasse mais perto dos sujeitos na sua foto do que eu fiz com a minha.
10. Usando Linhas Retas e Formas
Focar em um sujeito principal é uma das várias regras que melhoraram minhas fotos tiradas com smartphone, e você pode aprimorar isso ainda mais focando em linhas e formas únicas nas suas imagens. Nesta foto, concentrei-me principalmente no edifício branco, pois achei suas inclinações e detalhes bastante interessantes.
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Os guindastes ao seu redor também acrescentam ao quadro, e acredito que essa imagem parece bastante elegante no geral. Eu gostaria que houvesse um pouco de neve no chão e, de preferência, menos céu azul, mas infelizmente não posso controlar nenhuma dessas coisas.
Experimentar várias técnicas de composição fará com que suas fotos melhorem a longo prazo, e recomendo começar com as que estão nesta lista. Os resultados provavelmente variarão, e você irá melhorar com o tempo.
Resumo: Este artigo apresentou diversas técnicas de composição fotográfica que podem fazer uma diferença significativa nas suas imagens. Desde o uso de espaço negativo até a simetria, cada técnica oferece um modo único de realçar a estética das suas fotos. Como fotógrafo, é importante experimentar e encontrar o que funciona melhor para você. Ao aplicar essas dicas, você poderá captar momentos de maneira mais impactante e criativa.