5 Dicas Simples de Edição de Fotos para Fotos Impactantes

A distinção entre uma fotografia satisfatória e uma verdadeiramente impactante reside frequentemente nos breves momentos dedicados à edição antes da partilha. Aperfeiçoar essas técnicas pode elevar substancialmente a qualidade das suas imagens.

Todas estas alterações podem ser implementadas diretamente num smartphone, recorrendo a ferramentas nativas como a aplicação Fotos da Apple ou o Google Fotos. Contudo, existem também aplicações mais especializadas disponíveis tanto para entusiastas como para profissionais.

Recuperação de Detalhes em Sombras e Zonas de Luz Intensa

As zonas de luz intensa, ou realces, correspondem às áreas mais claras da sua fotografia, enquanto as sombras representam as áreas mais escuras. Se estas áreas se apresentarem como branco puro ou preto puro, respetivamente, indica uma subexposição ou superexposição. Felizmente, é possível recuperar parte dos detalhes destas zonas através dos reguladores “Realces” e “Sombras”.

O formato em que a imagem foi capturada influencia diretamente a quantidade de detalhes que pode ser recuperada. Se a fotografia foi capturada em formato RAW, seja numa câmara digital SLR ou numa câmara mirrorless, ou se dispõe de uma aplicação no seu smartphone capaz de capturar fotos RAW, terá muito mais dados com que trabalhar.

No entanto, ao usar um formato de imagem comprimido, como o JPEG, muitos dos detalhes presentes nos realces e nas sombras são descartados durante o processo de compressão. Um ficheiro RAW possui um tamanho significativamente maior, pois retém todos os dados capturados no momento do clique, incluindo informações que não são visíveis a olho nu sem edição.

Esta imagem, antes da edição, apresenta sombras profundas e zonas de luz intensa.

Mesmo ao fotografar em JPEG com um smartphone, é possível recuperar alguns detalhes. O objetivo é criar uma imagem com uma aparência “plana”, onde não existem áreas superexpostas ou subexpostas. Ao fazer isso, o contraste é reduzido, mas não se preocupe, pois pode ser readicionado mais tarde.

Inicialmente, reduza o regulador “Realces” até conseguir observar detalhes a regressar às zonas mais claras da imagem. Em seguida, aumente o regulador “Sombras” para recuperar detalhes nas áreas mais escuras.

A extensão destas alterações dependerá da imagem, do seu formato e do aspeto que pretende alcançar.

A mesma imagem com os realces e sombras ajustados para restaurar detalhes.

Agora, dispõe de uma imagem mais equilibrada e com uma maior gama dinâmica. Pode agora aumentar gradualmente o contraste, utilizando o respetivo regulador. No entanto, faça-o com cautela para não perder os detalhes que recuperou. O ideal é encontrar o equilíbrio perfeito entre a gama dinâmica e o contraste.

Esta técnica pode ser aplicada para corrigir imagens superexpostas ou subexpostas, concentrando-se primariamente nos realces ou nas sombras, respetivamente.

Endireitar as Suas Fotos (Ou Encontrar Outras Linhas Retas)

Se não costuma endireitar as suas imagens, é provável que nunca tenha reparado que estão desalinhadas. Infelizmente, quando se começa a perceber isto, pode tornar-se uma obsessão. Para preservar a sua sanidade, corrija as suas imagens na pós-produção antes de as partilhar.

A forma mais simples de endireitar uma imagem é observar a linha do horizonte. Se a sua imagem for uma paisagem ou apresentar o horizonte de alguma forma proeminente, como um retrato de grupo ao ar livre, use o horizonte como referência sempre que possível.

No entanto, existem outras razões para endireitar as suas imagens para além de alinhar o horizonte.

Nem todas as imagens apresentam o horizonte. Nesses casos, é fundamental procurar outras linhas retas que possam ser utilizadas. Por exemplo, em fotografias de interiores, procure vigas ou pilares. Por vezes, a imagem pode conter linhas que não eram retas desde o início, como vigas em edifícios antigos ou postes de vedação derrubados.

Nestes casos, deve utilizar o bom senso para selecionar uma linha reta proeminente e usá-la como referência. Existem muitos fatores em jogo, incluindo a distância focal e a perspetiva no momento em que a fotografia foi tirada. Por exemplo, uma imagem de um arranha-céus tirada de baixo para cima, provavelmente terá duas linhas convergentes que se aproximam do topo.

Pode também experimentar as ferramentas de distorção de perspetiva. Estas permitem-lhe distorcer manualmente uma imagem em ambos os eixos para obter um resultado ideal.

Ou simplesmente pode escolher as suas linhas com sabedoria e seguir o seu instinto!

Recortar as Suas Imagens Para Melhorar a Composição

A maioria das câmaras digitais atualmente capta imagens numa resolução de cerca de 20 megapixels. Esta resolução é suficiente para imprimir uma fotografia com uma qualidade perfeita em cerca de 45 x 30 centímetros a 300 dpi. Pode até imprimir uma versão maior a 200 dpi ou menos. Isto significa que, mesmo que imprima as suas imagens, terá uma grande área para recortar e melhorar a composição na pós-produção.

É sempre recomendável definir a composição antes de tirar a fotografia. Pensar com mais cuidado antes de pressionar o botão do obturador certamente irá melhorar a sua fotografia. No entanto, a fotografia também passa por entender as alterações que pode fazer para melhorar as suas imagens após a captura e o recorte é uma ferramenta poderosa.

Esta imagem não editada tem um espelho de veículo em primeiro plano.

O que exclui da imagem pode ser tão relevante como o que mantém. Nem sempre é possível utilizar o zoom com os pés e nem todos podem transportar uma lente de 400 mm no bolso. Não hesite em remover elementos de distração que desviem a atenção do foco principal da imagem.

O recorte permite remover quaisquer elementos de distração.

Lembre-se que não existem regras fixas na fotografia. Experimente até ficar satisfeito com os resultados. Esqueça a regra dos terços, ou pelo menos tente não depender excessivamente dela durante o seu trabalho. Concentre-se em criar uma composição que lhe pareça natural, independentemente de onde caiam as linhas da grelha.

A remoção de qualquer objeto em primeiro plano que distraia ou detalhes desnecessários em redor da borda da imagem irá direcionar a atenção para o assunto principal. No entanto, deve resistir também à tendência de centralizar excessivamente os seus assuntos. Na maioria das vezes, um retrato descentralizado é mais agradável visualmente do que um que esteja perfeitamente centralizado. É por isso que os documentaristas costumam posicionar os seus assuntos na borda do quadro.

É também por esta razão que as linhas condutoras – as linhas na sua imagem que direcionam naturalmente o olhar numa determinada direção – são importantes no recorte.

Correção do Balanço de Brancos Para Melhores Cores

A maioria das câmaras e smartphones faz um bom trabalho ao acertar o balanço de brancos na primeira tentativa. No entanto, nenhum dispositivo é perfeito. É fácil usar o balanço de brancos manual e esquecer de o alterar. Por vezes, as condições alteram-se rapidamente ou existem fontes de luz diferentes que interferem no balanço de brancos.

Diferentes fontes de luz criam temperaturas de cor diferentes, que se refletem no balanço de brancos. Um pôr do sol dourado emite um brilho quente, enquanto uma fotografia nublada de uma montanha coberta de neve pode parecer fria e azul. As lâmpadas fluorescentes emitem um brilho branco frio, enquanto as luzes incandescentes em candeeiros de mesa geralmente são mais quentes.

Se o balanço de brancos estiver incorreto, os tons de pele não parecerão naturais, nem as áreas brancas ou cinzentas da sua imagem. Pode usar este conhecimento a seu favor para criar cenas mais quentes ou frias, mas o objetivo aqui é aproximar-se o máximo possível do branco neutro.

A forma mais simples de fazer isto é aumentar o regulador “Vibração”. Isto deverá realçar até as cores mais esbatidas na sua imagem. Também deverá ser capaz de perceber se a sua imagem está muito quente ou fria.

Tente encontrar o equilíbrio entre frio (azul) e quente (amarelo) ajustando o regulador “Temperatura” (ou “Calor” em alguns editores).

Após encontrar um equilíbrio entre o amarelo e o azul, direcione a sua atenção para o verde e o magenta (rosa). A maioria dos editores de imagem também dispõe de um regulador “Tonalidade” que pode usar para encontrar o equilíbrio certo entre o verde e o magenta. É muito mais fácil acertar nisto com a “Vibração” aumentada.

Ao alcançar um bom equilíbrio de brancos, a sua imagem deverá ter um aspeto neutro. Os brancos deverão ser brancos e os tons de pele, idealmente, o mais próximo possível do normal. Pode ser difícil acertar nos tons de pele, mesmo após o ajuste, particularmente se houver alguma iluminação colorida na cena.

Não se esqueça de reduzir a configuração “Vibração” para algo mais razoável quando terminar.

Aumentar as Cores com Vibração Para Preservar os Tons de Pele

O regulador “Vibração” foca-se nas cores mais esbatidas da sua imagem, sem exagerar nos tons que já se encontram saturados. Pode usar o regulador “Saturação” para aumentar a quantidade total de cor, mas este afeta a imagem como um todo.

É muito fácil exagerar na saturação das cores e criar uma confusão radioativa a partir de uma imagem. Tons de pele demasiado saturados podem fazer com que o sujeito pareça ictérico. Manchas, como sardas ou pintas, podem tornar-se demasiado exageradas.

Tudo numa imagem começará a competir pela atenção. Pode usar a cor para guiar o olhar, mas deve fazê-lo com cuidado.

É aqui que entra a configuração “Vibração”. É semelhante ao regulador “Saturação”, mas com mais precisão. É particularmente útil para recuperar cores nas sombras, que tendem a ficar esbatidas devido à subexposição.

Não Invista Demais em Editores de Fotos

Relembramos que todas estas edições podem ser feitas diretamente no seu smartphone, mesmo com os editores de fotos mais simples, incluindo as ferramentas integradas no Android ou iPhone.

Apesar de o Adobe Photoshop continuar a ser o líder indiscutível na edição de fotos em computadores, existem diversas alternativas que pode usar sem ter de pagar uma taxa mensal.