A fotografia é muito mais do que apenas clicar no obturador no momento certo! etechpt.com explica alguns termos de fotografia comumente usados que você ouve com frequência, mas tem muito medo de perguntar.
A fotografia profissional pode rapidamente se tornar esmagadora, especialmente quando você está apenas começando e continua ouvindo termos de fotografia sem saber seu significado real. Aprender esses termos elementares é a chave para construir uma base sólida para sua carreira de fotógrafo. Além disso, conhecer esses termos permite que você conheça os recursos e as advertências das câmeras e outros equipamentos fotográficos.
Aprender fotografia profissional envolve conhecer centenas de termos de fotografia, mas conhecer os 15 abaixo será um bom começo e fará com que você se sinta à vontade para conversar com seus colegas de fotografia. Então, vamos pular para algumas terminologias comuns de fotografia sem mais delongas!
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Abertura
A terminologia da fotografia profissional inclui três configurações de pilares que um fotógrafo precisa dominar; abertura, ISO e velocidade do obturador. O significado literal de abertura é um pequeno orifício ou abertura. Curiosamente, a abertura na fotografia profissional não é muito diferente do seu sentido literal; é um pequeno orifício que deixa a luz cair na lente da câmera.
Uma lente de câmera se comporta de maneira significativamente diferente quando submetida a quantidades variadas de luz e fotógrafos profissionais são excelentes em usar isso a seu favor. Você deve encontrar as medidas de abertura em termos de f-stops (por exemplo, f/1.8 ou f/2.8) em seu equipamento fotográfico. Quanto menor for o denominador na medida da abertura; maior é a abertura da lente e vice-versa.
Seguindo essa lógica, uma lente com abertura f/1.4 capturará mais luz em uma foto do que outra lente com abertura f/22.
A visão macro de uma lente de câmera retro antiga mostrando sua abertura
Como regra geral, as lentes com abertura extensa têm uma profundidade de campo menor e realmente não focam em nada na foto. No entanto, as fotografias dessas lentes são as mais brilhantes. Por outro lado, lentes com aberturas minúsculas têm uma grande profundidade de campo e focam tudo em primeiro e segundo plano, mas a imagem é extremamente escura.
Proporção da tela
Aspect Ratio não é inteiramente um termo de fotografia, pois vale tanto para fotos quanto para vídeos. Se você já assistiu a um vídeo do YouTube em um smartphone moderno, deve ter notado que perde alguma parte do vídeo se o esticar para a tela inteira.
No entanto, você não encontrará esse problema ao executar o mesmo vídeo em uma TV, laptop ou smartphone antigo. Então, por que o mesmo vídeo é executado perfeitamente em alguns dispositivos, mas precisa ser cortado em outros?
Dispositivos com diferentes proporções
Esse fenômeno se deve às diferentes proporções de um smartphone moderno sem moldura. A relação de aspecto nada mais é do que a relação entre a altura e a largura de uma foto ou conteúdo de vídeo.
Como um smartphone moderno tem uma proporção diferente (variando entre 18:9 e 19,5:9) de um conteúdo de vídeo comum (16:9), seu smartphone corta a parte que ultrapassa os limites de sua tela enquanto estica um vídeo. O mesmo vale para fotos também; imagens com diferentes proporções serão mais largas ou mais altas de acordo com suas proporções.
Profundidade de campo
O termo fotografia, profundidade de campo, refere-se à parte de uma imagem que uma câmera foca. Ao capturar uma imagem, uma câmera tenta focar um assunto e torná-lo o mais nítido possível, mas há algum espaço na frente e atrás do assunto que permanece nítido, e esse espaço é precisamente a profundidade de campo.
Fotógrafos profissionais brincam com a profundidade de campo de uma lente para capturar imagens em diferentes condições. Uma profundidade de campo rasa é perfeita para clicar em imagens de retrato com o efeito bokeh, e uma profundidade de campo considerável ajuda a capturar fotos de paisagens.
Uma pequena profundidade de campo
Exposição
Exposição é um termo de fotografia que ajuda a quantificar o brilho ou a escuridão de uma imagem. A luz era um fator essencial quando as pessoas usavam filmes fotográficos para revelar as fotos clicadas no passado.
Imagens que foram superexpostas à luz ficaram mais brilhantes que o normal e vice-versa. Com o tempo, o termo exposição tornou-se sinônimo de brilho de uma imagem, independentemente do processo de clicar e processar a imagem. Você pode controlar a exposição de uma imagem ajustando as configurações da câmera, como abertura, ISO e muito mais.
Diferentes configurações de exposição resultam em brilho variável da imagem
Comprimento focal
O termo fotografia, a distância focal, é uma medida da separação entre a lente e a imagem que ela projeta no filme fotográfico. O termo pode parecer complicado no início, mas é apenas um quantificador da ampliação que a lente pode produzir na maioria dos casos.
Uma lente grande angular é perfeita para capturar paisagens e imagens com vários assuntos, o que significa que a lente deve ser capaz de fazer imagens com zoom reduzido. É por isso que as lentes grande angular vêm com uma distância focal de 16-35 mm, ao contrário das lentes de 300 mm usadas na captura de fotos detalhadas de telefoto.
Como regra geral, uma lente com um número maior antes da marca ‘mm’ produzirá uma imagem mais ampliada e vice-versa.
HDR
Nossos olhos têm o dom natural de processar imagens de alto contraste magnificamente. Podemos olhar para assuntos em um dia ensolarado e ainda ver os detalhes das partes escuras e claras com a mesma clareza.
As câmeras, no entanto, não são tão boas em reproduzir os mesmos detalhes ao capturar imagens com assuntos iluminados de forma diferente. As câmeras precisam escolher entre um assunto claro ou escuro ao capturar essas fotos, e o resultado geralmente é decepcionante.
O HDR destaca as partes escuras e brilhantes da imagem
Clicar em HDR ou ‘imagens de alta faixa dinâmica é a maneira padrão de corrigir esse problema na fotografia moderna. A câmera clica em várias fotos com diferentes configurações de exposição e o processador de imagem liga todas as imagens em uma, tirando as melhores partes de cada foto.
ISO
ISO é provavelmente um dos termos de fotografia mais essenciais que o fotógrafo profissional usa em seu benefício. Como mencionado acima, é um dos três pilares da fotografia, juntamente com a velocidade do obturador e a abertura.
Um fotógrafo profissional precisa clicar em imagens consistentes em fundos escuros e claros com qualidade semelhante. No entanto, uma câmera se comporta de maneira significativamente diferente em ambos os ambientes, dependendo das configurações da câmera. Especialmente o brilho da imagem sofre um grande impacto usando estágios semelhantes em condições claras e escuras.
Imagens com alto conteúdo ISO geralmente são mais ruidosas
Manter a exposição perfeita é essencial para imagens consistentes, e a ISO desempenha um papel vital no processo. As configurações ISO afetam diretamente o brilho de uma imagem; diferentes configurações ISO permitem tirar fotos com diferentes níveis de brilho. A configuração ISO básica é em torno de ISO 100 para a maioria das câmeras, e as imagens nessa configuração têm a melhor qualidade de imagem. Você pode esperar os melhores detalhes da sua câmera, mas a imagem ficará escura. A configuração ISO básica é sua melhor escolha se você estiver em um ambiente bem iluminado e obter boas fotos é sua única prioridade.
À medida que você aumenta suas configurações de ISO, o brilho da imagem aumenta, assim como o ruído e a granulação da imagem. Uma imagem com ISO 3200 permitirá que você clique em uma imagem razoavelmente brilhante mesmo sob condições escuras, mas você não pode esperar que a imagem seja da melhor qualidade.
Estabilização de imagem
Lembre-se de como você precisava segurar sua câmera com firmeza antes de capturar uma imagem com um smartphone antigo, ou a imagem ficaria tremida! Isso porque as câmeras dos smartphones não vinham com Estabilização de Imagem antigamente. As câmeras modernas vêm com estabilização de imagem baseada em lente e sensor para obter as melhores imagens, mesmo em ambientes de ritmo acelerado.
O termo fotográfico Estabilização de imagem é um recurso da câmera que permite clicar em uma imagem estável movendo fisicamente a lente da câmera ou o sensor da câmera. O sensor ou lente se move na direção oposta ao movimento de sua mão ao longo dos três eixos.
Fazer isso basicamente cancela o movimento da mão, e o sensor ou lente permanece no mesmo lugar onde estava em primeiro lugar. No entanto, esse método também tem suas limitações, pois o sensor ou a lente só podem se mover até um limite específico, após o qual as imagens ficarão borradas com o movimento da mão.
A estabilização de imagem ruim resulta em imagens borradas
A Estabilização de Imagem ajuda a clicar em imagens em um ambiente de ritmo acelerado e aumenta os recursos de pouca luz de uma câmera. Clicar em fotos com pouca luz exige que a câmera obtenha o máximo de luz possível do mesmo ângulo. Mesmo movimentos leves da mão podem resultar em imagens tremidas, mas câmeras com estabilização de imagem podem compensar uma certa quantidade de movimento da mão e clicar em melhores fotos com pouca luz.
Velocidade do obturador
Vamos falar sobre o último dos três termos de fotografia de pilares; velocidade do obturador. A velocidade do obturador é o tempo que o sensor da câmera leva para capturar a luz. A velocidade do obturador deve estar em algum lugar entre 1/100 a 1/4000 de segundo para a maioria das fotos do dia-a-dia.
Aumentar ou diminuir a velocidade do obturador pode afetar significativamente todos os parâmetros da imagem; no entanto, a velocidade do obturador afeta predominantemente a exposição e o desfoque de movimento em uma imagem. Uma maior velocidade do obturador permite que a câmera capture mais luz à medida que o sensor recebe mais luz que cai. É por isso que uma velocidade de obturador mais longa é perfeita para clicar em fotos com pouca luz sem aumentar muito o ISO.
Comparação de velocidade do obturador
Outro efeito significativo de uma velocidade mais longa do obturador é o desfoque de movimento. Quanto mais você deixar a câmera coletar luz do ambiente, mais suscetível a câmera será a objetos em movimento. Qualquer movimento ao redor tornará certas partes da imagem borradas e adicionará um belo efeito de desfoque de movimento à cena.
No entanto, um fotógrafo deve conhecer seu entorno antes de definir a velocidade do obturador. Usar velocidades de obturador mais longas em esportes pode resultar em imagens significativamente desfocadas; é por isso que é melhor usar uma velocidade de obturador mais curta, como 1/500 ou 1/2000 de segundo. Por outro lado, usar uma velocidade de obturador mais longa ao capturar objetos parados, como o céu noturno, é sempre uma boa ideia.
Exposição longa
Como mencionado acima, uma foto comum tem uma velocidade do obturador de 1/100 a 1/4000 de segundo, mas quando você aumenta a velocidade do obturador para alguns segundos ou mais, ela se torna o termo da fotografia, foto de longa exposição. O uso de fotos de longa exposição é particularmente útil para clicar em ambientes com assuntos principalmente parados com alguns em movimento. A longa exposição desfoca automaticamente os objetos em movimento, criando um efeito que se assemelha a objetos em movimento em uma imagem estática. Os fotógrafos geralmente usam fotos de longa exposição para clicar em cachoeiras, oceanos, nuvens, céu noturno e muito mais.
O uso de longa exposição cria um efeito de movimento em imagens estáticas
Macro
O processo de clicar em uma imagem varia significativamente com os assuntos; você pode precisar de uma lente grande angular para clicar em uma paisagem. Da mesma forma, você precisa se aproximar do assunto enquanto clica em algo como uma flor, um inseto ou uma coisa pequena. Clicar nessas fotos em close-up é geralmente chamado de fotografia macro.
Tecnicamente falando, clicar em uma imagem com uma ampliação de um para um (o assunto aparece do mesmo tamanho que na vida real) ou mais é fotografia macro. Dito isto, os fabricantes de lentes até produzem uma lente com metade da ampliação de um para um e as chamam de lentes macro.
Imagem macro de um inseto
A fotografia macro é um dos poucos gêneros de fotografia que não exige que você viaje para destinos exóticos ou procure um plano de fundo perfeito. Seu quintal ou um jardim próximo pode muito bem ser o destino para sua próxima macro mágica.
Ruído
Mesmo que você não tenha um conhecimento sólido sobre a terminologia da fotografia, provavelmente pode adivinhar o que é o ruído pelo nome. Em termos gerais, usamos ruído para significar qualquer tipo de aleatoriedade no ambiente. O mesmo vale para o mundo da fotografia, onde o ruído é sinônimo de aleatoriedade visual. Um fundo pouco iluminado é mais ruidoso, pois menos luz incide no sensor da câmera. Esse fenômeno, por sua vez, resulta em pixels escuros e descoloridos na imagem final, que percebemos como ruído.
Uma imagem barulhenta
Você também pode aumentar o ruído em suas imagens ao fotografar em configurações de ISO mais altas. O sensor tenta captar o máximo de luz possível, mas o erro no pós-processamento torna-se ruído na imagem final. Da mesma forma, usar uma configuração ISO particularmente baixa também é uma maneira de visualizar o ruído. No entanto, como fotógrafo, você deve procurar diminuir o ruído em vez de aumentá-lo em seus cliques.
Existem muitos softwares de redução de ruído que podem reduzir o ruído no pós-processamento de suas imagens. Embora esses softwares funcionem bem, às vezes eles podem alterar a aparência original ou partes dela para torná-la desagradável. Como fotógrafo, você deve tentar reduzir o máximo de ruído possível na foto inicial.
Regra dos terços
Você deve ter visto a opção de habilitar uma grade 3X3 em qualquer câmera moderna. Essa grade 3X3 ajuda os fotógrafos a gerenciar sua composição de imagem de acordo com a regra dos terços. A regra dos terços afirma que um fotógrafo deve procurar manter seu assunto em qualquer um dos quatro pontos de interseção presentes no centro da grade. Posteriormente, você deve manter o horizonte ao longo da linha superior ou inferior.
Uma das regras importantes da composição na fotografia é a Regra da Terceira
Embora a regra dos terços ajude você a construir uma ideia de como manter uma boa composição de imagem nos primeiros dias de fotografia, eu não sugiro que você a tome como uma regra rígida. Seria melhor se você tratasse a regra dos terços como suas rodinhas enquanto aprende o básico no campo da fotografia. Mas você também deve estar pronto para remover essas rodinhas e desenvolver seu estilo único de compor a imagem, em vez de se apegar à regra dos terços.
Lapso de tempo
O lapso de tempo é o método de capturar um plano de fundo várias vezes sem alterar as configurações. A ideia aqui é mostrar a mudança no plano de fundo após cada intervalo de tempo de passagem. O processo de clicar em um lapso de tempo é relativamente fácil; você, como fotógrafo, coloca sua câmera em um ponto que captura perfeitamente o ambiente. Em seguida, você precisa configurar um cronômetro que clique nas imagens em intervalos regulares por um tempo ou faça o mesmo manualmente.
Lapso de tempo de um cogumelo em crescimento
Os lapsos de tempo ficam melhores quando você mescla as fotografias clicadas durante os diferentes intervalos de tempo e as transforma em uma apresentação de slides. No entanto, você também pode optar por uma rota melhor, gravar um vídeo em timelapse e acelerá-lo para reduzi-lo a um clipe de 5 a 10 segundos. Um vídeo de lapso de tempo mostra transições muito melhores entre vários momentos no vídeo e certamente parece melhor do que uma apresentação de slides de fotos de lapso de tempo.
Balanço de branco
A natureza nos presenteou, humanos, com algumas excelentes capacidades visuais na forma de nossos olhos. Temos recursos fenomenais de pouca luz e a capacidade de ajustar os olhos de acordo com o brilho do fundo. Mesmo as câmeras mais inovadoras não conseguem replicar perfeitamente a grandiosidade do olho humano. É por isso que os fabricantes de câmeras adicionam opções para ajustar manualmente as configurações, como o balanço de branco.
Comparação de temperatura de cor
O termo de fotografia, balanço de branco é uma configuração da câmera que permite ajustar as temperaturas de cor de suas fotos. Para quem não sabe, a temperatura de cor é uma forma de definir a composição de cores de uma imagem; uma imagem mais quente tem um tom mais alaranjado, e uma imagem mais fria tem um tom mais azulado. Ajustar o balanço de branco permite alterar essa temperatura de cor e torná-la mais quente ou mais fria de acordo com suas necessidades.
As melhores câmeras para profissionais de fotografia
Agora que passamos por algumas terminologias básicas de fotografia, você deve ter percebido que ter um excelente equipamento fotográfico é uma parte crucial da prática da arte da fotografia. Uma boa câmera oferece várias configurações de pré e pós-imagem para aumentar significativamente suas capturas. Além disso, uma boa câmera se torna ainda mais crítica para iniciantes, pois câmeras de qualidade podem ajustar automaticamente suas configurações em diferentes condições. Isso ajuda a simplificar a complexidade de obter as configurações de imagem corretas.
Aqui estão algumas das câmeras DSLR que justificam magnificamente seu preço:
Canon EOS Rebel T7
Se você é um iniciante querendo comprar sua primeira DSLR, a Canon EOS Rebel T7 pode ser perfeita. O T7 traz um conjunto de recursos distintos em uma faixa de preço acessível de pouco menos de US $ 500. A interface do usuário da câmera da Canon sempre foi um ponto de venda significativo por ser fácil de usar, e o T7 não é diferente. Você obtém uma chave liga / desliga separada e o antigo controlador de quatro vias adequado para navegar pelas configurações do T7.
Com relação à qualidade de imagem, a T7 também pode produzir fotos fantásticas com suas predefinições automáticas e padrão. Sem falar que sua qualidade de imagem está entre as melhores câmeras de sua classe. A capacidade de clicar em boas fotos sem muito mexer o torna amigável para iniciantes.
No entanto, você deve evitar o T7 se precisar de uma DSLR com excelentes qualidades de captura de vídeo. O Rebel T7 não suporta gravação de vídeo 4K e possui uma capacidade geral de disparo contínuo lento. Além disso, esperar uma tela sensível ao toque e excelente qualidade de construção não será justo, considerando o preço da DSLR.
Câmera digital Panasonic LUMIX FZ80 4K
A LUMIX FZ80 da Panasonic é uma compra fantástica para fotógrafos iniciantes que desejam uma câmera confiável e portátil para fotografia de esportes e vida selvagem. Curiosamente, o FZ80 tem um desempenho significativamente bom em áreas onde o T7 tem dificuldades; tiros contínuos lentos e sem opções de vídeo 4K.
O FZ80 possui uma das melhores taxas de disparo do segmento, o que permite que você clique em algumas fotos fenomenais e confiáveis em um curto período de tempo. O foco automático na câmera é bastante decente, considerando sua faixa de preço, mas são os recursos Post Focus e Focus Shaking que fazem suas fotos brilharem. O alcance do zoom nesta câmera também é um de seus muitos pontos de venda.
Agora chegando às áreas onde a câmera luta, a fotografia com pouca luz não é o ponto forte do FZ80. Você pode ver ruído e granulação nas imagens com pouca luz, o que não é algo que você espera de uma câmera de nível profissional.
Além disso, esta câmera não é muito portátil devido ao seu tamanho volumoso. Além disso, o visor do FZ80 parece barato mesmo depois de ser eletrônico devido ao tamanho pequeno e à baixa resolução.
Nikon Coolpix B500
A Nikon Coolpix B500 é uma oferta de orçamento da Nikon em seu segmento de câmera ponte. A câmera oferece um sensor de 16 megapixels com um zoom óptico decente de 40x, que você pode estender até 80x com a opção de zoom digital.
Esta DSLR de nível básico da Nikon é melhor para fotógrafos casuais que desejam imagens melhores do que seu smartphone ou câmera de mão sem mexer muito nas configurações. Na verdade, a Coolpix B500 não suporta controle manual; você só pode alternar entre os modos existentes para captura de imagem.
A câmera Nikon possui um recurso notável, o SnapBridge, que facilita a transferência de imagens recentes da câmera para um smartphone. A tecnologia SnapBridge mantém uma conexão constante entre seu smartphone e o B500 usando seu respectivo Bluetooth.
Com relação à qualidade de imagem, você pode esperar uma qualidade de imagem decente do B500, desde que clique nas fotos em condições de iluminação média para boas. Você não pode dizer o mesmo para seu desempenho com pouca luz. Além disso, o zoom óptico de 40x é uma adição valiosa, especialmente quando você deseja clicar em um assunto distante.
OLYMPUS Tough TG-6
Você já sabe o que esperar de uma câmera com ‘Tough’ em seu nome. Na verdade, a Olympus Tough TG-6 não o decepcionará com sua construção robusta e a experiência de câmera sólida que ela traz para a mesa. Você pode jogar tudo nesta câmera (literalmente e fisicamente), e o TG-6 não mostrará nenhum sinal de dano.
Com relação à qualidade de imagem, o TG-6 é um dos melhores atiradores à prova d’água e continua o legado de seu antecessor, o TG-5. A câmera possui um sensor de 12MP, 1/2,3 polegadas, que pode parecer um downgrade do sensor de 16MP no TG-4, mas as imagens são melhores do que todos os seus antecessores. A fotografia subaquática é um ponto de venda significativo para o TG-6, e geralmente há menos luz lá embaixo. Essa é a razão pela qual esta câmera possui alguns recursos impressionantes com pouca luz.
O TG-6 também é ótimo para gravar vídeos de alta resolução com excelentes taxas de quadros; suporta 1080p a 120 fps e vai até 480fps com resolução de 360p. Você também pode gravar vídeos em 4K nesta câmera; no entanto, a taxa de quadros fica bloqueada em um máximo de 30 fps.
Sony Cyber-Shot DSC-H300
A Sony Cyber-Shot DSC vem com um sensor CCD de 20 MP acoplado a um zoom óptico de 35x. Para quem não sabe, um dispositivo de carga acoplada (CCD) é um componente eletrônico complexo que pode capturar mais luz sem aumentar o tamanho do sensor. Esta câmera estilo SLR altamente acessível da Sony é uma beleza absoluta, considerando seu preço e a qualidade de imagem que oferece.
A H300 é uma câmera focada na acessibilidade; no entanto, a Sony faz o possível para oferecer a você tantos recursos quanto deveria. Ele oferece modos manual e automático para imagens raras nessa faixa de preço. Você também obtém alguns modos fantásticos, como o modo Panorama e Scene, que são ótimos para uso nas circunstâncias certas.
A capacidade da bateria nesta câmera é um pequeno problema, pois você pode precisar carregar seu adaptador em todos os lugares enquanto viaja com esta câmera. Além disso, a taxa de disparo lenta pode se tornar um problema, mas você não pode escolher muito nessa faixa de preço.
Conclusão
A fotografia é uma arte, e aprender o básico é o primeiro passo que qualquer fotógrafo deve dar antes de desenvolver sua proficiência no campo. O artigo acima lista alguns termos básicos de fotografia que você, como fotógrafo iniciante, pode ter medo de perguntar aos seus colegas. O artigo também contém algumas das melhores câmeras que você definitivamente deve considerar como iniciante.
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